印象派画家的“东方思维”.docVIP

印象派画家的“东方思维” 　　摘要：产生于十九世纪下半叶法国的一批印象派青年画家，通过学习与运用东方绘画的艺术语言与表现手法，突破了传统的作画模式与色彩概念，建立起了一套全新的色彩观和绘画手法，显示出新艺术与一切旧传统决裂的决心，并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响了整个西方艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。通过探究其绘画中的平面性、与西方传统绘画迥异的构图方式，以及作品蕴含的中国式审美意境情趣，从而总结他们对东方绘画“思维”与东方绘画语言的借鉴与运用。虽然从表面上看东方绘画与印象派相差甚远，但实际上我们可以从许多印象派画家的作品里发现他们的“东方思维”。 　　关键词：印象派；美学；色彩；构图；东方思维 　　一 　　十九世纪初，随着工业革命浪潮的高涨与其他文化日渐频繁的接触（达尔文的进化论，马克思的社会主义学说），加之这些变化的迅速性，共同导致了一些身处西方文化中的画家们强烈感到，世界不是一成不变的，没有固定和永恒。这些社会变化都促发了其对现代绘画的强烈意识和兴趣，而这种兴趣与意识导致了现代主义的发展。由于东西方文化交流日益紧密，到了十九世纪中叶一些具有革新精神的西方画家试图打破传统西方古典绘画的模式，寻求一种新的艺术创作态度，而东方的艺术形式恰好为他们提供了一套实践他们艺术理论的实际操作方法。中国的皮影、水墨画、瓷器、日本的浮世绘等艺术作品大量地流入西方，在这些东方艺术作品中，一种与传统西方绘画完全相悖的艺术语言吸引了“印象主义”画家的目光。他们发现，东方艺术“完全是用线条和色彩来构图的”[1] 不同于西方传统绘画的“客观再现”，东方艺术完全脱离了理性的构图与遵循于内心情感的色彩运用阐释了“内容和背景在艺术中是无关紧要的”。为儒学审美价值所影响的中国绘画追求的“意象思维”更是为印象派画家打开了一扇新的窗户。1865年马奈的《奥林匹亚》在沙龙上展出，这幅据传曾被拿破仑三世当众鄙夷批评的画作，带来的震惊效果不亚于两年前在拿破仑重办的落选沙龙中展出的《草地上的午餐》。奥林匹亚本是希腊神话中神山，但画中的女子在当时的人们眼中不仅不是理想美的表征，反而是淫秽欲念和低 俗趣味的体现。其关键就在于马奈摒弃了传统绘画的三维性，而是尽量使画面看起来更平面化。马奈通过研究日本版画，学 会了简化空间符号、省去透视的连续性、呈现有节奏的线条结构、平涂的表现手法，以及让构图有着和谐的装饰性。[2]日本版画为马奈提供了表现画面空间全新的方式。最大的特点有三个，其一就是“画面光源的消失“，古典主义的绘画主要强调的就是光影，而在这张画作中却没有了固定的光源，而浮世绘版画的主要特征就是没有光和影；其二是用色的单一化――即对中间色调的放弃，画家对画面上的裸体女人做了相当程度的简约化处理，通过平涂将人体的立体感降到最低，除了在两腿以及左手与身体的交叠处、在乳房根部、肚脐上部及脸部画出了最低限度的立体感外，其余全部采取平涂的方式。（某种程度上也是借鉴了中国绘画的“以线造形，以面塑形”的创作方式）而在用色上画家放弃了中间色调，直接将明暗色放在一起，如果仔细看画中的女子，可以发现她的右侧有团下垂的发梢，而这团发梢由于与背景上的深棕色、趋于一致，因此不容易看出来。暗色的头发与脸部亮色间没有中间色调的交互作用为画面增加了活力；这张画中受浮世绘影响的第三个特点就是对景深感的剔除。与古典主义相比，浮世绘的最大特点就是没有景深感的二维空间构图，而这张画是马奈所有尝试景深感剔除最著名的一幅。这张作品的背景及人物和物做了暗黑处理，用来突出前景中的裸体女子，可以看出它的背景几乎是平涂的，并没有像古典画派一样对空间感作出十分细腻的处理，这是马奈绘画语言中“东方思维“运用的一个重要特征。 　　二 　　构图是绘画创作的重要因素，一幅作品的成功与否，主要取决于构图，“一幅优秀的构图，不仅能增加表现内容的感染力，其本身就是表现力的试金石，它使整幅作品引人入胜，持续抓住观者的眼球，震撼其美学心灵”。[3]传统的西方绘画对物象的描绘，讲究真实地再现自然，画面直观、真实地表达空间，并且空间充满于整个画面。达?芬奇认为：“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该明白，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”，可见传统西方绘画对物象的真实性描摹十分地重视，因此传统的西方绘画构图更倾向于“视觉中心在画面中“的放射式或向心式构图。西方绘画的真实性描绘，往往使人如同看到真实的物象摆在面前，直观地感受物象。德加在构图方面进行了创新，突破古典主义的视觉中心在画面中的禁锢画出空间感，使其画作摆脱了千篇一律的单调构图风格，而是具有创新精神的“东方式”风格。《舞台上的舞女》是德加描绘芭蕾舞女的经典之作。这