吕胜中“上世纪”之约.docVIP

吕胜中“上世纪”之约 　　2015年11月8号，吕胜中个展“上世纪”在今日美术馆拉开序幕，11件作品分布于“觅魂”、“再见”、“实验”、“新篇”4个篇章，其中既包含了吕胜中艺术生涯具有代表性的作品，又有其最新创作的大型绘画和装置。展览题目为“上世纪”，让人不由自主地联想起吕胜中一直钟情的民间艺术研究，他在那些“土的掉渣的泥塑和纸花”中发现了“那些植根于乡土民俗中的朴素形影浸染着深沉博厚的中国文化原本”。这份坚持了30余年的执着似乎和这个飞速发展的社会有些格格不入，但正是这种对传统价值的追寻，让人们在这个太容易迷失自我的世界中看到了一丝迷人的光辉，由此更加显得弥足珍贵。 　　作家梦 　　1952年，吕胜中出生在山东省平度县一个叫大鱼脊的山村里，家里排行老七。童年的吕胜中骨子里一直带着一种优越感，这种优越感是母亲赋予他的。在那个物质匮乏的年代，母亲把家里收拾得干净利索，归置东西十分讲究，虽然房子是旧的，但屋里的一切都显示出女主人热情的生活态度。作为家里最小的孩子，吕胜中常常捡哥哥姐姐的旧衣服穿，但是经过母亲的那双巧手，身上的旧衣服却像是新衣服一般漂亮。 　　虽然母亲没读过什么书，但是她却一直极力支持孩子们上学，这在当时把男孩视为劳动力的农村是不多见的。每年秋后家里都会接到生产队派下来的剥玉米粒和花生的活，这时便是吕胜中的家庭读书会时间，晚饭后全家聚在灯下，一边干活，一边听上过几年学的父亲给大家念小说，从解放前后的新小说到中国的四大名著，还没上学的吕胜中从小便从文学中体会到一种强烈的幸福感。后来上了学，吕胜中一直是班里的语文尖子生，要是哪次考试作文不到90分，按照吕胜中自己的话说“都会痛哭一个星期”，所以在吕胜中心里早早就有了一个念头：当一名作家，像吴承恩那样的。 　　吕胜中后来回忆说，命运就是很奇怪，你会遇到很多事情阻碍你做自己想做的事情，只能转去做别的事情，这里“别的事情”就是画画。后来他去当了兵，因为有点绘画的底子，就从基层被抽调到总部去作创作员，本来在别人眼里是件好事情，但是吕胜中却因为不能实现自己的作家梦而苦恼不已。再到后来，吕胜中又以工农兵学员的身份阴差阳错地来到山东师范大学艺术系美术专业学习，这离他的作家梦越来越远了。 　　刚进学校，除了几个城市的学生在文化宫学过点绘画，吕胜中和班里大部分学生对绘画完全是没有经过训练的业余状态，有一天班里来了一个央美附中毕业的严老师，他不经意间在同学面前现场画了幅素描，许多人在一边惊叹老师强大的写生能力的同时不由感到气馁，有人甚至去转系，不服输的吕胜中当时就下定决心每天画两张素描反复练习，功夫不负有心人，他的素描越画越好，这种对困难的征服带给吕胜中一种兴奋感，就这样他对艺术从不情愿变成了心甘情愿的态度，久而久之，在吕胜中眼里搞艺术和搞文学都没有太大的区别，它们都在选择一种语言去表达。 　　年画与剪纸 　　在山师大毕业后吕胜中留校做了老师，接触民间艺术是缘于一次偶然的机会，当时山东省文化厅接到文化部下达的任务，要求青年艺术家创作20件新年画作品参加一个国家文化交流活动，吕胜中作为学校的青年教师骨干也接到了创作任务。一开始吕胜中没有在意，随便找了些资料画了几幅作品却怎么都不满意，后来他请教了学校有名的年画家白逸如，又回到家乡寻访大量老年画，通过深入的研究逐渐发现年画这种传统绘画语言的有趣之处，不管是色彩还是手法其中竟然有很多现代派的因素。找到了感觉，吕胜中创作了一幅作品送到法国参展，后来画被法国人当场买走，作品没有留下，却拿到了40块钱，从这以后吕胜中便对民间艺术开始了长久的探索。 　　1984年，吕胜中在中央美术学院年画连环画系从进修转入研究生学习，时值“85’新潮”，许多新的西方艺术流派和声音涌入中国，在当时极大地影响了中国当代艺术的发展，在火热的讨论中，吕胜中虽然对那些西方艺术理念有所了解却直言看不太懂，原因是缺乏原本的文化语境。出于学业上的要求，吕胜中一头扎进了民间传统文化的研究中，3年的学业有一半时间都是在西北及全国各地进行采风考察，艰苦的条件让他晒得黝黑，他笑言，那时候剃的光头丝毫没有为了艺术的意思，而是因为有一次头发长了虱子怕传染给家人，他不止一次被学校的门卫拦在门外，原因就是看他陌生，“长得不像美院的学生”。 　　在采风的过程中，吕胜中看到了传统民间文化从某种程度上和当代艺术的衔接和关联，艺术的自由表达同样存在于民间艺术不拘一格的形式感中，二者很多形式语言不谋而合：比如民间艺术的巫术和祭祀像极了当代艺术的行为表演，使用的道具也和当代艺术装置异曲同工；虽然那些作品在农民口中称作“物件”，但是它们的精神性和艺术品一样重要，而西方发出的“人人都是艺术家”呼声，其实早已在吕胜中所拜访的家家户户手艺灵巧的农民那里得到最好的诠释，这些朴实的人们并不理解随处可见的一张