欧洲及北美动画史.docVIP

第五部分 欧洲与北美动画史 欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。 第十一章 俄罗斯动画简史 第一节 不同阶段动画发展情况 俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段： 一、（1912-1929） 俄罗斯动画电影的萌芽阶段 二、（1930-1939） 苏联动画的发展阶段 三、（1940-1959） 苏联动画艺术的黄金时期 四、（1960-1990） 苏联动画片创作风格逐步转变时期。 五、（1991年至今）低落期 一、萌芽时期（1911-1929） 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 俄罗斯动画的奠基人 拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965） 画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。 代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912） 《摄影师的复仇》 （1913） 1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。 1920年斯达列维奇侨居巴黎， 《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。 《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际的革命》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1927年伊凡·伊万诺夫·瓦诺 《溜冰场》 1928年亚历山大·普图什科《运动场事件》 1929年伊凡·伊万诺夫一万诺 《蒙奇哈尔森男爵的历险》 二、发展阶段（1930-1939） 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、 “宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品。 塔拉索夫《世界交响曲》1932年 伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白》 (1932) 霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》 (1933) 普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 三、黄金时期（1940-1959） 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。 苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。 阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》（1948） 勃龙姆堡兄弟《费加.扎伊采夫》（1948） 柴克汉诺夫斯基《渔夫和金鱼的故事》（1950） 《卡钦卡》（1952） 《青蛙公主》（1954） 苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》（1947）是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其