《百鸟朝凤》：当下中国传统情节 电影的绝唱及其营销之道.docVIP

《百鸟朝凤》：当下中国传统情节 电影的绝唱及其营销之道 　　现今快节奏的社会生活对电影市场也提出了相关要求，快速的更新换代导致电影文化的泡沫化现象，这样的“文化快餐”霸占了各大院线的大部分排片，带给观众感官刺激和欢声笑语的电影越来越多，而引发人生思考、具有深刻内涵的电影，却越来越少。而《百鸟朝凤》作为中国近年来难得一见的以传统文化为题材的文艺电影，将两代人之间的成长与坚持，发展与传承尽展银幕，通过展现少年天明与师傅焦三爷之间亦师亦父的关系，讲述了一个关于唢呐文化的故事。这部称得上是呕心沥血的大师级电影，在中国影院却备受冷遇，导致口碑和票房不成比例。本文试从《百鸟朝凤》中体现的中国传统文化的坚守、成长中的人生感悟和文艺电影的营销策略三方面入手，分析在当下快节奏的社会生活中中国传统情节的营销之道。 　　一、 世情变迁中的成长感悟 　　在20世纪30年代的无双镇，唢呐是最受人们欢迎的民间艺术，它不仅是一种娱乐形式，更代表着黄土高原上纯朴人民的一种信仰。根据当地的习俗，唢呐是在办丧事的时候对远去故人一生德行的评定，平庸之辈吹两台唢呐，稍有地位者吹四台唢呐，德高望重者可以吹到八台唢呐，而只有对当地做出巨大贡献之人，才能获得吹奏“百鸟朝凤”一曲的至尊待遇。能够胜任这首曲子的人，在当地只有唢呐高手焦三爷一个，在焦三爷上了年纪后，如何将吹唢呐的技艺传递下去，成为了困扰焦三爷的一大难题，而少年游天明正是在这个情况下被父亲送到焦家班学艺的。二人的相遇是偶然中的必然，是历史和生活中随处可见的机遇，这为剧情的发展和唢呐技艺的传承吹响了长音。 　　《百鸟朝凤》的故事，正是游天明从一个懵懂少年成长为成熟坚定的游家班班主的过程，经历了长达数十年的过程，历经了岁月的变迁。初来乍到的游天明对师父焦三爷有着无限的敬畏，等自己的父亲将自己寄养在焦家班，焦三爷无疑在生活中取代了天明心中父亲的地位和角色，为了光耀门庭，游天明使出浑身解数在焦三爷手下努力学艺。值得一提的是，与同类电影中经常出现的少年天才设定不同，在吹唢呐方面，游天明只是一个天赋平平的徒弟，但他有着比别人更多的勤奋努力，以及对唢呐这份事业的坚守。 　　随着时光的流逝，游天明爱上唢呐，并且有志于继承师傅的技艺，在他被选为师傅接班人的那一天，天明郑重发誓：唢呐离口不离手。正是为了守护这个誓言，天明努力练习技艺，不知道多少次因为练习呼吸被泥浆糊成花脸，不知道多少次尝试独立完成任务，不知道多少次重复吹奏心中的“百鸟朝凤”。焦三爷已经慢慢老去，等他自己知道时日不多时，与爱徒共奏的一曲“百鸟朝凤”正是他一生心血的绝唱，焦三爷最后注视着自己选定的接班人游天明，将唢呐郑重的交到他的手里。天明在成长，从那个第一次听见唢呐演奏激动地瞪大了双眼的孩子，到那个为了练习被大雨淋得湿透的少年，最后成为能够独当一面的青年。岁月铸造了二人的默契，就如唢呐的铜管与内芯一般亲密，不需要任何的言语，这对师徒都能感受到对方的心情，这是天明成长中的重要笔墨，从此他要代替师傅担任其传播技艺、传承文化的任务。 　　然而不同的时代，需要不同的乐器，在天明真正成长为一个技艺纯熟的手艺人后，世情变迁的脚步也紧紧跟来，越来越多的流行音乐和更多的乐器飘进了这个黄土塬上的村落，走入了普通村民的生活。早已被人们所熟识的唢呐渐渐被抛弃到落满灰尘的角落，当年引以为傲的自豪突然成了内心悲痛的来源，天明也曾经无数次的叹息，但最后他不负对焦三爷当年的誓言，成立了属于自己的游家班，通过创作和创新，重新将唢呐这一门黄土高坡上的技艺发扬光大。 　　唢呐匠人游天明的成长，是电影《白鸟朝凤》的主线，更是每一位匠人的成长经历，通过日复一日年复一年的练习，他们守护着的不仅是赖以生存的技艺，更是代代相传的誓言。不禁让人联想到古往今来有多少匠人，一生苦心孤诣只为传承那一份信念，而他们并非天生执着，天生刀枪不入，无坚不摧，而是仰仗生活的磨砺让他们成长。 　　二、 对中国传统文化的执着坚守 　　面对西方社会文化的传入，各种所谓的潮流对我国的传统文化狂轰滥炸，这块传统的匾额究竟还能保存多久，中华民族五千年来的根基如何稳固，成为近年来中国电影中广泛思考的一个问题。在2015年冬上映的《山河故人》中，导演贾樟柯就针对民俗传统文化和现在科技发展的问题进行了严肃的思考。而在直观展现传统技艺发展的电影《百鸟朝凤》中，岁月变迁、外来冲击与传统文化之间的矛盾更是从始至终的聚焦话题，全片似乎都在询问，传统技艺在当今社会，究竟如何坚守，到底何去何从？ 　　本片中的一个经典镜头，就是少年时期的天明手拿芦苇杆来到河边，对着清澈见底的河水，猛吸了一口，在浩大的背景中少年天明显得如此渺小，面前的青山绿水是那个时代最具有说服力的标签，眼前的青绿芦苇和洁白飞絮，交相辉映，更衬托出一种纯天然的美感。这