《珍妮的画像》：梦幻的外衣和丰富的内里.docVIP

《珍妮的画像》：梦幻的外衣和丰富的内里 　　美国小说家劳勃?纳珊在1940年出版了中篇小说《珍妮的画像》，8年后，这部小说终于在1948年被搬上了银幕。电影的主要内容是穷困潦倒的画家埃本在回家的路上碰见了一个名叫珍妮的小女孩，珍妮叫他等自己长大，画家为其画了一幅素描而解决了自己的房租问题。此后，画家每次见到珍妮的时候，她都比过去长大一点，两人互诉衷肠，发展为恋人，直至珍妮在海啸中丧生。画家给珍妮画的油画被收藏在博物馆，成为后人的瞻仰对象……该片上映之后虽然票房惨遭滑铁卢，但因其独特的叙事和丰富的内涵获得了当年的奥斯卡最佳剧本奖。同时，男主人公埃本?亚当斯的饰演者约瑟夫?科顿以其一人独白式的精彩演出摘获威尼斯电影节最佳男主角。 　　一、 梦幻的外衣――华丽的叙事技巧 　　《珍妮的画像》运用华丽的叙事技巧给影片披上了梦幻的外衣。影片打破了传统的时空观念，将画家埃本的生活和女孩儿珍妮的命运这两条不同时空的线索糅合在一起。同时，在叙事视角上和情节细节上的处理又增加了故事真假莫辨的属性。 　　（一）双线合一：打破传统时空观念 　　“没有时间和空间的纠缠，就没有电影；没有时间和空间的出场，就没有任何其他艺术。”[1]而《珍妮的画像》彻底打破了传统时空观念。电影的故事由两条线索构成，一条是画家埃本一年半载的生活，另一条是女孩儿珍妮的一生。画家穷困潦倒，日复一日地画画、卖画；女孩儿父母双亡，早早死于海啸。这两个主人公完全不在同一个时空中，生活也没有什么交集，在画家创作瓶颈之际，珍妮已早早去了天堂。影片将这两条看似毫无关联的线索糅合在一起，并让埃本和珍妮谈起了恋爱。而为了将两人置于同一时空，电影大大压缩了珍妮的一生，让她与画家在一年多的时间里仅有六次会面。每次会面，珍妮都比前一次到来的时候长大了一些，并处于自己人生的关键点――初遇画家、相知相爱、父母双亡、修道院学习、离开画家和在海啸中丧生。在这六次会面中，画家见证了珍妮的成长过程，坠入了爱河，并创作出了自己人生中最伟大的作品――珍妮的画像。“这张脸看不出年龄，超越了时间概念。”这是画室老板马修斯对这幅伟大的作品的评价，而这幅画的创作过程也是无法用时间概念来衡量的。一方面，它并非画家一气呵成的作品，而是只有当珍妮到来时才能进行创作的作品；另一方面，画家创作作品时所处的时间早已超出了传统时间的概念，珍妮的画像似乎在诉说着永恒。连主人公们自己也在感叹：“这个时间我们相爱，另一个时间谁会爱上我们呢？”纵观影片，这种双线合一，打破传统时空观念的叙事技巧是影片的精妙之处，它会给观众带来奇妙的观影体验，让一个原本平淡无奇的爱情故事焕发了生机。 　　（二）互为悖论：是真实还是虚幻 　　《珍妮的画像》独特的观影体验，还体现在观众会纠结于故事的内容到底是真实的还是虚幻的。影片使用各种叙事技巧让故事看起来在真实与虚幻中徘徊，似真似假，亦真亦幻。单纯就故事本身而言，它像极了蒲松龄笔下《聊斋志异》中书生和女鬼的故事，汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的爱情，荒诞不经。埃本第一次见珍妮时，珍妮口中在哼唱着：“我从哪里来，没有人知道，我到哪里去，一切的东西都随我而去……”从歌词的内容来看，似乎是在预示着珍妮其实是虚幻的，如鬼魅一般，整个故事是虚构的。就影片的叙事视角而言，整个电影从头到尾采用第一人称叙事，以“我”――画家埃本的口吻来叙述整个故事的经过。故事的女主人公珍妮没有参与叙述，故事中出现的其他人物――画室的史彼妮小姐、埃本的朋友格斯也没有参加叙述，他们甚至不曾见过珍妮本人。画家一人独白，自己叙述自己的故事，可以随意虚构，因为别人对此事一无所知，叙事视角的设置又增加了故事的虚幻性。而影片在很多情节和细节的处理上，又在力证埃本和珍妮爱情故事的真实性。影片中，画家不厌其烦地去访问曾经见过珍妮的人来证明珍妮确实是真实存在的。他走访了珍妮父母曾就职的马戏团的工作人员，修道院的修女，而他们无一例外地告诉自己确实有珍妮这个人，而且与画家见到的珍妮是同一个人。又如，画家匆忙赶到陆地之巅本想救下将要丧生海啸中的珍妮，可海浪冲走了珍妮，被海水冲走的画家本人醒后确实又被人救起，随后而至的史彼妮小姐在海岸上捡到了珍妮的丝巾。这样看来，埃本和珍妮的爱情故事并非无稽之谈，其他类似的情节设置又解构了故事的虚构性。影片的结尾处是一群画像的瞻仰者在讨论珍妮是否存在，她们将问题抛给观众，而这个问题也正是观众的困惑之处。真实性和虚幻性共存、互为悖论是电影《珍妮的画像》的一大特征，故事的真真假假、虚虚实实给观众带来亦真亦幻的观影体验。 　　二、 丰富的内里――“珍妮”的多义性 　　突然出现在路边的珍妮到底是谁，她仅仅是与画家恋爱的那个人吗？答案是否定的，“珍妮”是多义的。“珍妮”的多义性极大地丰富了电影的内涵，使电影不仅局限于一个简