《索尔之子》与别样纳粹创伤记忆书写.docVIP

《索尔之子》与别样纳粹创伤记忆书写 　　[摘要]匈牙利导演拉斯洛?奈迈施的处女作《索尔之子》一举摘得了第88届奥斯卡的最佳外语片奖，这部影片同样以纳粹为犹太人造成的创伤记忆作为切入点，但独辟蹊径地选择从主人公的个人视点出发，书写一个特殊幸存者难以替代的集中营记忆。影片的影像风格极具特色，几乎全部采用前景聚焦的运动镜头完成拍摄，带领观众进行了一次独特的视听体验。整部影片以索尔埋葬儿子的事件作为叙述核心，讲述极端黑暗的条件下人对自身存在意义的思索与对信仰的追寻，极具反思深度。 　　[关键词]《索尔之子》；历史；纳粹；个人；信仰 　　“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”二战结束已经有七十多个年头，而德国哲学家阿多诺的这句名言依旧被人铭记。的确，二战中的种种暴行，尤其是种族屠杀可谓人类历史上最为极端的事件，任何修饰过的语言都无法轻易地将其替代掉，这一伤痕永远不会痊愈，并以触目的伤疤警示任何可能成为暴行的行径。奥斯维辛中的极端残酷成为人类不堪回首的记忆，但同时也无法被忘记，许多真实的纪录影像提醒着我们那段历史的真切存在，同时一些极具人文关怀的电影导演也拍摄出极具震撼力的作品，以展现出他们对战争与人性的思索。其中最为大众所熟知的如斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》，从一位德国商人辛德勒的视角出发，控诉了纳粹的暴行，他身为德国人却未被纳粹裹挟，持守了人性之光，几乎是以一己之力拯救了一千余名犹太人；罗伯托?贝尼尼的《美丽人生》则从受害的犹太人视角出发，讲述一位父亲不愿将他们进入集中营的真相告诉儿子，而为儿子编织一个谎言，告诉他这一切不过是游戏。所谓“美丽人生”对于纳粹集中营中的犹太人而言并不存在，但这是一位父亲对儿子全部的善意与爱。除了这两部经典影片，还有许多以此为题材的电影佳作，从各种不同的视角回忆相同的历史事件，能够提供不同的视点和反思维度。 　　难得的是，匈牙利导演拉斯洛?奈迈施的处女作《索尔之子》依旧寻求到了新的切入点重新介入这段历史，以一个相当独特的视角重新书写纳粹的暴行和犹太人在屠杀之中难以被替代的生存经验。《索尔之子》的故事性并不强，但在简单的情节之下影片却营造出了极强的氛围，影片从群体命运描摹抽离出来，突出个人生存体验，全片基本用长镜头构成，不断运动的摄影机始终聚焦在前景的男主人公头部，辅以少数主观镜头切换，将主人公所身处的狭窄、阴暗的环境完整地复现给观众，大胆的影像手法营造了一种极为独特的观影体验。《索尔之子》虽然只是拉斯洛的导演处女作，却一举拿下了第88届奥斯卡最佳外语片的奖项，这部强烈风格化的电影在面对纳粹创伤记忆这一曾被反复书写的题材时还能够推陈出新，的确令人感到惊艳。 　　一、重回历史现场：从个人出发 　　影片在正式开始之前先做了一段文字背景介绍，囚犯特遣队是纳粹集中营中的特殊囚犯，能够用做苦力的方式延迟死亡时间，影片的主人公索尔就是囚犯特遣队中的一员，这一特殊身份的限定让索尔能够亲眼目睹同胞所经历的苦难。从某种意义上说，他的存在并非常态，在集中营中死亡才是每日上演的常态，因此，在苟延残喘之中的主人公能够从一个特殊的身份经历这一重大历史事件。《索尔之子》刻意营造了一种狭窄、紧迫、黑暗的空间影像风格，将观众直接带入那个黑暗的历史现场，随主人公一起感受那充满压抑感的历史空问，将此种无法重述的经验施加给每一个观影人。 　　《索尔之子》的独特之处在于，它没有对历史进行宏观的场景描绘，没有对关押和屠杀的直接展现，而是通过模糊的背景给出有限的提示，比如人们的哭声和呼喊声，地板上凝固的血迹和尸体的堆积，这些背景还原了那一无法被经历的历史现场，令人切身地体会到犹太人所经历的压抑的气氛。 　　然而影片的重点并不在于对历史的重现，观众随主人公一起被抛入那段历史之中，但历史的概述只是抽象的、凝固的，只有个人生存经验才是具体的、生动的，影片采用了几乎全程虚焦的手法，将索尔以外的人物和世界进行了模糊化处理，让观众将注意力始终集中在索尔这一个体身上。索尔作为一个个体，在历史之中所处的位置十分普通，他也是灾难的承受者，是纳粹创伤经历的受害者，但他的所作所为和个人经历却是无可替代的，他凭借着自己的坚信不疑游走在犹太人与纳粹之间。 　　索尔的行为近乎偏执，他在集中营中见证了一个男孩的遇害，就认定他是自己的儿子，但实际上索尔根本就没有儿子，当拉比问索尔他儿子的名字是什么时他并不能够回答，安葬儿子的念头之所以如此强烈地出现在索尔的生命之中，或许就在于这个男孩是他在死亡的废墟中唯一发现的信仰之光。他作为一个人，在经历了全部的苦难和残忍之后已经没有什么希望可言，他只是用麻木与机械的劳作来延长自己活着的时间，他本来的命运只是等待个体的生命被残酷的历史事件所吞噬。但埋葬儿子的执念却成为索尔为自己找到的除了“活着”以外值得去做的事情，因此个体