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她她认认为为做做封封面面设设计计这这份份工工作作，，就就像像是是给给书书穿穿一一件件夹夹克克 怎样才算是好的书籍封面设计？Janet Hansen 认为， 应当是出乎意料但又忠实于书 本的。 作为企鹅兰登书屋旗下 Alfred A. Knopf 出版社的设计师，她的作品已连续两年入选 《纽约时报》年度最佳图书封面的榜单，在众多一板一眼的设计中，不仅吸引人眼 球，还会让人不禁去琢磨其设计的用意。 Janet 的设计总是从看书开始。如果是一本小说，她会将手稿全部看完；但如果不是小 说，她会选读几章来帮助自己找感觉。在阅读的过程中，她会试图从不同部分中寻找 共同点，并据此梳理出一条贯穿始终的线索。 这个过程不是我们所理解的阅读理解练习——简单地进行段落大意概括及中心思想提 炼，更多时候需要的，其实是设计师对作者用意的洞察。 比如被 《纽约时报》评为“2016 最佳图书封面”的这本 《The Bed Moved》。这本书收 录了 Rebe a S hiff 创作的 23 篇女性短故事。书名也是其中一篇故事的题目。封面很 简洁：黑底，几个粉色字母散乱分布在上面，有一种被“移动”过的感觉。 在设计之前，Janet 阅读了整本书，她说这些故事让她想起了自己二十出头时的日子。 而对于那篇短得不到一页的 《The Bed Moved》，她从中找到了与其他 22 篇故事的联 系，即那些在人际关系、性、死亡和毒品等话题中攒动且不稳定的情绪。 她认为，对于这些关于不安分的年轻岁月的故事，需要在封面中就展现出青春、躁 动，但又机灵且复杂的感觉。于是，她在摸不着底的黑色上，加入出挑的粉色，并将 字母刻意打乱，既作为对故事内容的一个呼应，也用来代表作者的女性视角。 更为有趣的是 《Voi es in the Night》的设计，这本书的封面被 《纽约时报》评为“2015 最佳图书封面”。 同样的简洁，只有黑白两色，但沿着对角线突起的波浪状图案，营造出一种错视感。 Janet 说，这其实是两股力量——惯常逻辑和魔幻现实主义——之间的博弈。 这本由普利策小说奖获得者 Steven Millhauser 创作的短篇故事集，由于太过有趣， Janet 读了两遍。她发现书中的角色，都在拼命地追随一些永远无法得偿或极为梦幻的 事物。这种现实与虚幻相互拉扯的动感，是她对全书的理解，也是她展开设计的核 心。 确定了主题之后，她就通过各种途径去寻找创作灵感，试图找到用视觉去呈现这种两 股势力之间抗争感的途径。她玩过类似 《The Bed Moved》的字体游戏，但觉得不理 想；参考内容奇幻的童话书，又认为其中的视觉元素过于具象。 最后，她决定去美术馆找感觉。而最终带给她灵感的是纽约古根海姆美术馆的建筑设 计。 纽约古根海姆美术馆 （来源：）lithub 呈现到设计上，就是我们所看到的平直线条与波浪图案的组合。左侧的“浪潮”代表的 是那股奇幻力量，似乎随时会盖过右侧的“理性”力量。 Janet 认为做封面设计，就像是给书穿一件夹克。读者不仅口味多变，要求也越来越 高，这件夹克也很容易因此迅速过时。她认为，自己的工作就是尽量避免这件事发 生。而她的解决途径，一是依赖设计的简洁与诙谐，二是对作品的精准理解。 题图：janet-hansen 文内图： itsni ethat 本文作者：好奇心日报