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光色变幻的世界 　　〔摘 要〕 作为印象主义的代表画家，莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他突破了传统绘画中固有的颜色，采用鲜明的色彩和光影来表现大自然的事物。通过光与色的创造、光色感应对形体的解构、光与色彩对绘画语言的表现呈现出光色变幻的世界。 　　〔关键词〕印象派 莫奈 光线 色彩 　　西方绘画早期，绘画是种艺术的表现形式，是对人物与自然景观的描绘，也是对客观世界的表现。19世纪以前，绘画艺术更加注重自身的情感感受，寻求造型与色彩并重，在色彩方面着重把握事物物质的固有色。克劳德?莫奈（Claude Monet，1840―1926）作为十九世纪印象主义的代表画家之一，用色彩和色影来描绘自己看到的情景。他致力于大自然环境色彩与光线的探究，对于大自然光色的专注远远超过事物形体的本身，使得事物形体消失在光色的画面中，让画面表现出一种朦胧美和装饰效果，画面的朦胧美展现出光线和色彩的活力，超越了以往绘画呆板构图的传统主义，动摇以模仿为目的的传统观念，他把色彩和内心情感发挥到了极致，向世人展现了一个光色变幻的世界。 　　一、光与色的创造性 　　莫奈的一生都在研究光与色彩的变化，他用鲜艳的色彩和赋有情感的笔触来描绘阳光下景物的色彩光影变化，突破传统绘画中以褐色调子为主的基调，在阳光下通过眼睛的视觉和观察来表现光照下景物色彩的微妙变化。为了达到一种光的瞬间、光的笼罩，就要使用最基本的光的七种颜色，激发人们的视觉感受。莫奈的绘画色彩以本真的面目打破人们头脑中传统固有颜色。西方传统绘画以颜色的深浅来表现明暗，以室内营造的光线来表达不同的效果，以固有的颜色来表现司空见惯的日常事物和人物。他所表达的是生动的自然色，喜欢用原色绘画来表现强烈的视觉效果，抓住光照耀的瞬间，给人的感受是万物增长的。 　　莫奈的《干草堆》巧妙地运用了光表现色彩，他描绘了不同的时间段的同一景色，由于干草堆不同季节变化，让画家所运用的色彩光影也不一样，随着光的改变也会引起色彩的变化。莫奈通过几个简单的干草堆记录特定自然景色的真实印象，给人呈现出迷人的光色画面，鲜艳、真实、变化的色彩使得这一画面生机盎然。光也在远处地平线上亮起来，像一支号角发出嘹亮的声音，高亢明亮，连近景地面上一根根残断芜杂的麦梗也被照亮了，整幅画像一首结构巨大的交响诗，是以干草堆为中心，却以色彩与光错综交织成的伟大史诗结构。《干草堆》这一光色的变幻激发他的艺术热情，也让欣赏者感受到色彩本身的魅力，这一主题他一共画了24幅，每一幅所表现光线的变化都不一样。他注重画面色彩关系的整体效果，不过多在物体细部进行刻画，这是不同时间不同光线下的光彩变化创作。他看到了一个物体经历着时间的变换，看到千变万化的干草堆其实只是光的魔术。一切如梦幻泡影，如露如电，快速转换变化的光，使莫奈仿佛领悟到刹那的意义，没有真正永恒不变的本质，每一分每一秒都在变换中：所有我们眼中看着、手中握着、紧紧拥抱的一切终究会消逝不见。 　　二、光色感应对形体的解构 　　莫奈的一生对物体造型漠不关心，只是对物体光与色下的不同反映感兴趣。他通过光与色的感动代替了物体所表现的形象，光与色的知觉从真实感走向独立，形与色在画面中相互渗透。他用自然色彩绘画物体在光线下的瞬间印象，使物体的形消失在画面的光色之中，让人们感受到光与自然的结合。当绘画不在用固有的图形传达画面丰富的信息时，画者和观者就建立起在视觉和听觉的新沟通方式。在莫奈眼里，一切物体都失去其本身固有的“形”，而只是通过色块的形式在画面表现出来，物体因光线与色彩的感应而存在，这与学院派绘画中严谨的构图和造型有根本的不同。学院派绘画是通过物体的轮廓和明暗表现出来，把物体的轮廓形状以色彩笔触显示出来。不管是新古典主义还是浪漫主义都注重物体的造型和构图，通过这种传统的绘画模式给观众呈现细腻逼真的感觉。而莫奈打破了这种绘画模式，他不再关心造型和构图的问题，而是把重点放在色彩和光的塑造，通过光和色彩来表现他所感受的事物，并把色彩的视觉感受全部分解，形成多种鲜明的色彩。莫奈画作中已经看不清轮廓，物象具体的形状模糊了，跳跃出来的是“光”，充满生命力的光，在画面四处流溢宣泄，是随着创作者的笔触油彩到处游走流动的光，是“光”的欢唱、呐喊、狂喜、震动，是“光”的忧伤、深沉、迟缓，渐行渐远不忍离去的反照。 　　在《鲁昂大教堂》组画系列中，莫奈很好地通过光与色彩感应对物体外型进行解构。莫奈没有采取这样退后的构图方式，他贴近教堂，看不到教堂全貌。因此，他关心的不是教堂的建筑形式，他关心的是光。我们可以看到光照下的教堂外形轮廓被冲淡，画面的色彩也发生了变化。他根据不同时间段的光线去捕捉教堂的每一个瞬间，这每一瞬间的表面色彩与教堂长久不变的形体结构发生强烈的对比关系。他捕捉的不同时间教堂墙面照射的一瞬间都有