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创意写作能否催动诗艺超克 　　翟永明依据名画《富春山居图》创作的长诗《随黄公望游富春山》，曾在诗歌界引起过不小的轰动。之后成书出版，笔者拿到的是先期发售的800部珍藏限量版编号签名本之一，298元人民币，值得多费一番口舌来谈它。此书大有可观之处首先在于包装，外盛以函套，内制成“复古经折装”，纸张考究，下了血本，也颇具创意。新颖的装帧设计至少在外在形式上让这首长诗与绘画长卷两厢呼应。比之于格律森严整齐划一的古体诗，现代诗歌参差自由的诗节与诗行更加契合中国传统山水画绵延跌宕气象万千的韵致。虽然人类的艺术总是表现为对形式的追求，然而真正的好作品，内容总是大于形式。那么，从内容与意蕴上看，当代女诗人翟永明六百多行的诗歌能否对六百多年前元代大画家黄公望的“画中兰亭”――《富春山居图》进行酣畅淋漓地阐释，用文字描摹“山川浑厚，草木华滋”的浙西富春山一带胜景，并且“入乎其中，出乎其外”，发挥高妙的见解抑或创造别样的诗歌境界呢？ 　　一 　　翟永明的诗歌具有强烈的画面感，此种风格的形成与她喜爱美术造型艺术有关，它们不仅可以直接进入诗歌的躯壳，而且让诗人将日常事物艺术化，深深地影响着诗人的语言和思维。“各种语言都可以经过诗人的特殊处理成为一种诗意的语言，能够构成你写作中新的一种语言方式。”[1]翟永明选择名画《富春山居图》作为吟咏对象，即是选择了一种能够进行自我表现的语言。当代人对于《富春山居图》推捧式的评价已然建构起一套公共话语，艺术本身退居其次，更多的是对前人汇评的因袭，画外因素居多。这幅作品超凡脱俗，对后世影响巨大，但历经劫难、真伪难辨的承传波折。特别是散落大陆和台湾两地、一朝合璧的美谈，为它平添了不少传奇色彩。以这幅画为母本，各种形式的临摹创作、再创作不计其数，像由刘德华主演的同名电影这样的现代传播手法，无不是借其名气进行的商业炒作。似乎翟永明不失时机地加入了这场沾光闹剧，写出了这么一首长诗。朗诵，排演话剧，发表出版，创造出了更多的衍生物。从美术史的角度发掘，从艺术审美的角度解析，或者从学术角度评价，笔者认为一般的文字就足够了，恰如诗人在注脚中提到的仔细研读过的某位学者的文章。学术文章也是一种创作。寄望于运用诗歌形式做出学术文章那样透彻的解读是不可能的。对翟永明来说，画作只是诗歌所凭依的对象，它打开了诗人的想象，开启了诗人情感喷涌的闸门，让她找到了宣泄的出口和方式。当然，《富春山居图》通过诗人的创作或许也会传达出更多的意义，被赋予前所未有的价值和现代内涵。但它更应该是托起文字的一道深远的文化背景。翟永明不是乾隆爷，后者面对真假《富春山居图》竟然颠倒是非，故意混淆真伪，画作也就难逃史上最有名的“点赞狂人”到此一游、御笔题诗的厄运了。 　　翟永明不想作一首题画诗，却也有几分相似。题画诗无非表达看画人画里画外的观感，如同乾隆就事论事的点评，郑燮民间情怀的寄托，徐渭明珠投暗的感喟，抖擞抱负或者向往隐逸，抬高溢美或者贬低指摘，皆题中应有之义。“走过拇指大小的画题/走进瘦骨嶙峋的画心/我变成那个浓淡人儿/俯仰山中/随黄公望 寻无用师 访富春山/”（第一节）。长诗随着画卷的展开同步起势，诗人便迫不及待地闯进了画面。不过，诗人对绘画内容的直接描述少之又少，只写了总体印象，大肆渲染的是其主观情感，画作本身反倒成了夹带之物。在诗人看来，这幅画不仅仅画了山水，而且画了数千年的历史，里面凝聚着征服一切的时间力量，滚滚历史长河中的政治、文化、人物及其人生世相尽收眼底：“我们熟知的中国故事：政治、道家、渔樵、归隐/多少人争相说过，我们时时记起/”（第二节）。诗人重在捕捉画外之音、书写韵外之致，对于画作本身的美没有再行重复，表达震撼的感受。可见诗人不甘于做一个诠释者，这本来也不是诗人的任务。她想象着黄公望作画时的情景，想象着画家所处的那个时代，想象着那个时代的人的活法，进入到画家的内心世界，精骛八极，心游万仞，写下了这首诗歌。因此，诗歌内容相当含混复杂，特别是涉及这幅画作的一些背景资料，诗人不得不采用脚下注解的方式予以说明。诗人自以为读懂了黄公望，既来自个人超常的艺术感悟能力，又来自为创作此诗对画家及其作品所做的充分的资料搜集和实地考察工作的自信。而要读懂翟永明的诗，似乎我们还要从诗歌的边缘地带寻找证据――这些注解文字也是伴随着这首六百多行的诗一起组成此书的重要部分。 　　二 　　这首诗歌传递出的主题蕴涵很大程度上来自于画外。缘此画作，诗人信笔生发，进行了跨越时空的古今中外的比照，纠结于“过去”与“现在”的对立。“有人在一旁说：/‘中国望向过去/美国望向未来’ /”，“我在‘未来’的时间里/走进‘过去’的山水间/”（第三节）。她从古代走起，不辞辛苦，一直穿越到现在，对知名人物（严子陵、宋徽宗、文天祥、苏东坡、李清照、赵孟?\）的点名，或气节高尚的