堆金织玉 外销三百年.docVIP

堆金织玉 外销三百年 　　因外销而诞生的广彩，经过300多年的堆金织玉，也因外销受阻而逐渐没落，不再绚丽。 　　“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”2015年年初，在广东省博物馆“广彩瓷器300年精华展”上，第一次见到广彩。脑海中反复出现这首诗，深觉描绘之准，形容之妙。这瑰丽的图案、华丽的色彩，可不就是堆金织玉、锦绣银瓷。 　　可难免疑惑，如此金碧辉煌，哪里还有半分中国陶瓷的清、雅、净？ 　　的确，广彩从诞生伊始，就不是纯粹的中国陶瓷。它因外销而诞生，一度风靡海外，被誉为“欧洲官窑”，足足走了300多年西洋路。 　　半路加工的活计 　　经过海珠桥，来到泰康路一条曲折小巷，很快便找到广彩省级传承人许恩福的工作室。不大，只有十几平方米，被瓷器、颜料、画笔、书籍、电炉等挤得满满当当。 　　“这些白瓷都是从景德镇运来的。”见我们看瓷胎，许恩福走过来。“广彩是半路加工的活计。瓷胎大多从景德镇购买，也会从其他产瓷区进货，看作品定位和需要。”不过，却并非所有白瓷都可用，绘色是否顺利，烧制是否脱色、炸裂都要考量。“要选1300℃以上高温烧成的白瓷，不能有变形、开裂，釉面要均匀，没有黑点，厚薄一致，口形要圆。”我们抬手摸了摸架子上的白瓷，果然细腻光滑。 　　见我们兴致盎然，许恩福很高兴，立刻坐到工作台前为我们演示广彩的制作。他拿出一张生宣纸，先用墨笔勾勒出一幅卷草。然后用水打湿，晾到半干后拍在瓷盘上，揭开宣纸，草图便印到了瓷盘上。他又换了一支笔，蘸了黑色陶瓷颜料，在瓷盘上勾勒线条。“尤其要注意线条的粗细，根据设计构思来安排。”描完后，晾一会就可以填色了。“这一步是最难，不能有丝毫马虎。”他说，广彩颜料有黑色、白色、洋红、麻色、大红、蓝色、黄色、大绿8种基本色，与西洋画的基础色很相似。从前颜料都是工艺师自己研磨配制，每个师傅都有自己的配方。“填色是用工笔画的画法，严格按照纹样来画，先填大的色块，注意颜色的深浅、厚薄，不能跑色、漏色。”他左手托盘，右手拿笔，一点一点地填，填了半小时，也看不出进展。据说一件作品，从设计到绘图完成，至少需要三个月。至于精品，就更费时费工了。 　　最后一步，是放入电炉烧制。烧制也讲究技巧，虽然如今都用电炉，保证了成品率，可上下5℃的误差，都会影响作品效果。“作品最后的烧制都是由父亲负责，除了电子温控在800℃，他的经验也极为重要。”许恩福的女儿许?B茹道。 　　毕业后两年，拗不过父亲，许?B茹也入了行。“成为优秀的广彩工艺师，要二三十年，慢慢来。”她笑。相比学艺，许?B茹认为更重要的是推广。“先培养大众的认知，培育新的消费群体，不然永远也走不出困局。”如今她已是工作室对外代言人，负责所有外联工作。“父亲老说，如果广彩没了，真是对不起老祖宗。其实现在没以前那么苦了，好好做，总会有出路的。” 　　“野生”的绚烂 　　提及广彩，“龙尾道”是不得不说的地方。清末民初，很多广彩艺人以及行业“揽手”皆聚居在这一带。而龙尾道的赵家，无疑是最鲜活的见证。其先辈创立的堂号“赵兰桂堂”沿用至今已有150年，占据了广彩历史的一半时间。 　　为此，我们来到赵兰桂堂，拜访其第四代传人赵艺明。“父亲算得上是广彩发展的一个见证人。”赵国垣曾主持广彩颜料改革、窑炉改革等，因为精于彩绘人物，被行内尊称“人王”。退休后又编写了许多广彩的文稿，以至于行内人都说要了解广彩，就找《赵国垣广彩论稿》。 　　“说起来，其实广彩算是野生的。”赵艺明道。 　　野生？这谈何而起？ 　　相比国内其他陶瓷，广彩历史相当短――只有300多年。据说康熙年间，景德镇人杨快和曹琨，作为候补官员来到广州。因为长期不能上任，为了糊口他们就教本地人画瓷。结果生意做大，促成了一门产业。“传说还算靠谱，的确是景德镇的瓷工教会我们画瓷，从前艺人入行，还要在农历八月初四这天拜祖师爷杨快。” 　　事实上，18世纪前，外销瓷器基本由景德镇和德化两地提供。进入18世纪（清康熙中后期），清朝闭关锁国，广州成为唯一的对外通商口岸。商人逐利，广州十三行的瓷器商人便根据欧洲客商提供的样稿，去景德镇购入白瓷，找工匠加工成彩瓷交付。当时欧洲宫廷流行洛可可艺术的浮华之风，根据“洋订单”出货的工匠也逐渐摸索到他们的爱好。加上洋画师的指导，其色彩、画风、纹饰、器形，都带着浓浓的西洋风格，可谓中国陶瓷西化的先驱。 　　借胎加彩，依靠“外贸”横空出世。这个没有瓷土、没有根基的广彩，相比其他官窑，的确算得上是“野生的”。 　　当时龙尾道一代，遍布依附洋行的彩绘作坊，每个作坊都有80～100名工匠。随着订单增加，广彩还成立了行会组织“灵思堂”。当时的广彩样式繁多，纹饰复杂，甚至能用工笔画仿绘西洋铜版画、素描画。“欧洲贵族甚至要求绘上自己的家族徽章，