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平面设计中“留白”的民族化探究 　　摘 要：在现代设计作品中，一些平面设计作品受到中国传统绘画的影响颇深，得传统水墨画之精髓，撷传统艺术之神韵，这恰恰是中华民族传统文化和传统美学思想在现代平面设计中的传承与应用。留白蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想，是艺术家表达构思立意并创造意境的需要。古人对“留白”的探讨与研究对现在平面设计有着很大的影响。本文从平面设计中的“留白”探寻不同时期中华民族的审美取向，以此来研究民族审美取向对平面设计的影响，达到了解现代平面设计的发展趋势的目的。 　　关键词：平面设计；留白；审美；意境 　　中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0117-02 　　一、“留白”的东方传统哲学内涵 　　（一）“留白”的概念 　　“留白”，简单来说就是在作品中留有一定的空白区域，在这个特定的区域里面没有可以引起欣赏者注意的意象，通过这种独特的艺术形式，营造出一种审美层次感，给人以想象的空间，从而大大地丰富了作品原有的涵义。“留白”是采用虚实互为表里相呼应的一种艺术手法，它采用了传统的东方艺术构图形式，蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想。“留白”在艺术作品中的运用是艺术家阐述艺术意蕴，表达独特的艺术构思和作品立意的需要。从设计艺术的角度来审视“留白”这一独特的艺术手法，就是通过视觉的感知能力，并通过艺术家“留白”进行合理的布局运用和艺术表达手法，给人带来心理上的特殊的审美体验和信息传达功能[1]。空白在平面设计中的作用是可以很好的把物态化的审美意象变得具体可感，同时又可以减少繁冗复杂的信息障碍，因此，探究“留白”在平面设计中的作用是当下艺术发展的主流趋势。 　　（二）中国传统美学中的留白 　　“留白”是中国传统美学中的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、书法、建筑都十分注重“留白”的运用，它是中华民族在长期历史实践中所形成的一种审美意识形态。“留白”虽然无笔无墨，却并不代表“没有”，中国传统文化十分重视“留白”的运用与处理，而现代平面设计也越来越注重与中国传统文化交流与融合。就拿传统水墨画来说，它的艺术追求不在于把山水景物画得多么惟妙惟肖，而是通过笔墨抒发情怀、直抒胸臆、寄托情思。画家往往只画山水的局部、花果的一枝一实，其余画面多留有空白，给欣赏者以美的感受并产生一种积极主动的审美在创造活动。 　　如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层面，横亘在这两大高峰之间的桥梁便是美学。作为美学范畴的“留白”孕育于先秦至魏晋南北朝时期，在魏晋时期与玄学相结合，然而“留白”的思想源头却可以追溯到先秦的老庄哲学。“留白”不单单只是空白，它是一种朴素的哲学理念，也是一种情景交融的境界，显然“留白”是美学史上关于艺术美的一个重要表现手段。“南宋四家”中的马远和夏圭同创水墨苍劲一派，构图上大胆剪裁，被称为“马一角，夏半边”[2]。在传统水墨画中关于“留白”的运用无处不在，正是这种深深根植于民族文化的美学理想，形成了中国画最基本的民族特征和艺术特色，这也是对中国传统道德及美学观念的生动阐释。 　　二、传统文化中的“留白”对现代平面设计的影响 　　（一）海报设计中的“留白” 　　南朝画论家谢赫提出了著名的“六法”，其中第一条便是气韵生动，唐代画家张彦远也在他的绘画论著中用形似和神似相结合来阐述谢赫的“气韵生动”，同时他把绘画的创作主旨总结为“意存笔先，画尽意在”八个字。“留白”根植于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色，对中国传统艺术产生了深远的影响，从而产生了独具特色的中国艺术精神[3]。今天可以在从许多海报设计作品中，同样能看到设计师在艺术创作中对气的追求。“简洁”“朴素”“禅意美学”，在这个品牌肆虐喧嚣的时代，亚洲品牌无印良品的宣传海报通过简洁有力的元素，蓝天、雪地、一个人、品牌名称就构成了它的宣传海报的所有，把实用和空灵相互结合，所有的一切简简单单，不矫揉造作，却又意味深远，耐人寻味。大量留白的运用占据了海报的大部分空间，作为日本杰出的设计大师，MUJI设计师原研哉认为设计是一种生活哲学，不断地变换着他对于整个过程的意识，改变着他的智慧。他是一个理想主义者，一名追求“空”的武士，一位治疗过剩的针灸师，他布的道是对空和简单的满足。追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵[4]。无印良品带着一股禅意的美感，在一种可感知的简单文化中，似有若无的设计将产品升华至文化层面，揭示了一种存以空为中心的味外之旨。 　　“气韵生动”首先产生的是一种“意蕴”，而后产生才是“空灵”，画面沉浸在一种虚实相结合，若有若无的朦胧美。总而言之，“留白”重视创造意境，追去一种纯真之美，朴素之美，归结为一种自然天真的审美情趣，对中国当下设计风格的延伸产生了