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设计色彩课件──色彩发展史 设计色彩课件──色彩发展史 在美术考前教学中，MR.MA总是发现学生的色彩知识少之又少。真正色彩感觉好的学生又占少数。即时在画色彩时感觉不错但还是不能很好的驾驭色彩。无疑这是学生对色彩理论的欠缺。 回想起在大学（中央美术学院设计学院）一年级基础部学习时，画过不少的色彩构成、形式构成。当时还一直决的这些东西没太大用，又太简单。现在真的是领悟到了色彩理论对后来从事艺术设计的重要性。 画色彩风景还好。一旦画上平面设计学生的色彩缺陷全部报漏无疑。简直惨不忍睹！不多说。发布一些色彩理论给大家学习，以尽快提高！ 1，色彩学是以画家、画派和自然科学的成果而兴起的一门学科。 在一个相当长的时期里绘画的造型与色彩是不平衡的。 达芬奇 社会下层人物的画像 在十九世纪以前的漫长的时期里，画家对色彩的观点并没有什么新的突破，由于艺术存在着一个继承的问题，时至于今，对于色彩方面的术语也还存在含混或谬误。 2，谬论——“固有色” 是说物体本身有自己的颜色，似乎强调了色相不变的一面，却不知道光是怎么改变色相的基本道理。 古典画家就是以“固有色”这样的概念来处理画面色彩的。 固有色概念 固有色概念 十九世纪法国的巴比松画派，走出画室到大自然去写生，多少改变了主观色彩。 外出写生 外出写生 外出写生 写生树木 写生原野 原野与城堡 野外的牛 但是巴比松画派画面的茶褐调子的千篇一律的问题仍然没有解决。 太阳光谱的发现 英国物理学家牛顿通过三棱镜发现七色色带——“固有色”的概念不成立了。 新的色彩原理 从太阳等光源所发出的光，遇到物体而产生反射色光现象，在一个空间世界，当有一个主要光源时，物体不但 受这个主要光源的照射，而且周围其它物体或环境此时也反射出自己的色光，在这样乱反射下就造成了绚丽的色彩空间世界（即色彩关系） “印象派”的出现 以新的色彩学理论为指导。 前期印象派 绘画色调打破了以往绘画的沉闷色调，画面的色彩清新、明快，光与大气表现的更为出色了，强调色彩的真实性。代表人物：毕沙罗 马奈 西斯莱 莫奈 雷诺阿 印象主义元老–毕沙罗 晴朗的都市 欢快的田野 遗址黑色的驴 晴天丽日 色彩大师-女人与老人 阳光下的母女 绿色的原野 漂亮的桥 印象派之父–马奈 吹笛少年 色彩中的城堡 桌面上的静物花 静物鱼 马奈油画静物菜花 马奈坐在公园的裸女 马奈玻璃瓶中的花 马奈人物观景 马奈眼中的女人 马奈海与海边 始终如一的印象派画家–西斯莱 红灰色的风景-西斯莱 晴天的河 河与房子 红紫色的桥 一片漂亮的枫树 西斯莱-晴天与雪天 逆光-黄草地 印象主义绘画的精神领袖–莫奈 红一片蓝一片 莫奈的树和天 莫奈的日出印象 贵妇人 红色彩带飘呀飘 远处的教堂 海边老港 一次划船 花开的时候 莫奈经典临摹范本 莫奈教堂中午十分 浓重的教堂 海与帆船 红花与风车 灰蒙蒙 干枯的桥 蓝色调的风景写生 干枯的植物 山包的色彩 绿树成阴的油画 蓝色的睡莲池 红色彩睡莲池 黄红色调风景 让欢乐充满人间–雷诺阿 他的作品呈现一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。 —-─恩格斯 树荫下的女人体 红灰色调的女人体 紫色的阴影 雷诺阿风光 雷诺阿人物肖像 阳光下的少女 坐姿人像 漂亮的小姑娘 由于早期印象派画家过分追求自然色彩，忽视了自己的性格作用，抛掉了主观要素，而陷入自然主义，在造型上缺乏一定的力度。 后印象主义 西方现代艺术之父–塞尚 鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。 酒吧打牌吗？ 水果罐子 一大堆水果 塞上静物 一大盘苹果 山与风景 塞上漂亮的笔触 打牌游戏 疯狂色彩彩图 山村景象 主观化的客观世界–高更 《法兰西信使报》的评论中，称高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”。基本上正确地概括了高更的风格。 高更草地上-红色调 高更两个女人-草地红色调 室内桌面 蓝色调 集会 多人画面 组合创作绘画 超越凡俗的心灵–梵高 作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高自画像 自画像 向日葵-梵高 黄色彩花盆向日葵 风景画-蓝绿色调 红色调的风景画 整盆向日葵 奇怪的花 绘画艺术中的科学法则–修拉 点菜人体 修拉经典海滩上 游泳的人们 岸边的船 马戏团 2011/02/22 MR.MA