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浅谈山水画之皴法 ——皴法历程 江威龙 摘要：本文对山水画的创作实践和传统经典山水画作品研究皴法的由来，发展，和演变做一个概括性的总结，中国山水画的皴法，是历代山水画家外师造化，摹写真山实水提炼并创造出来的语言形式，具有独特的审美特征，中国山水画的皴法，是山水画创作的重要技法之一。千百年来，皴法经历代山水画家的艺术创造，形成了一套比较完整的体系并具有独特的审美特征，从理论到实践上为中国山水画的学习与发展奠定了坚实的基础。皴法的程式化，即是艺术发展的规律性总结，亦是为表现主题服务的，同时也是不断在变化，丰富和发展的。而前人总结的这些皴法，是我们画山水画的一个宝库，如善于利用和借鉴并加以总结，要求我们在掌握历代各皴法的前提下，亲临自然，师法自然，在根据自己画面的需要，将前人的皴法不断地升华提炼，创作出一种适合表达???己画面的皴法。笔墨当随时代，皴法也当随时代，随着文化的进步，审美的提高，皴法也会随着时代的潮流不断的完善，发展，传承下去。 【关键词】  HYPERLINK /KCMS/detail/%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20/kcms/detail/search.aspx?dbcode=CMFDsfield=kwskey=%e7%9a%b4%e6%b3%95 \t _blank 皴法；  HYPERLINK /KCMS/detail/%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20/kcms/detail/search.aspx?dbcode=CMFDsfield=kwskey=%e8%a1%a8%e7%8e%b0%e5%bd%a2%e5%bc%8f \t _blank 表现形式；  HYPERLINK /KCMS/detail/%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20/kcms/detail/search.aspx?dbcode=CMFDsfield=kwskey=%e7%b1%b3%e7%82%b9%e7%9a%b4 \t _blank 米点皴；  HYPERLINK /KCMS/detail/%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20/kcms/detail/search.aspx?dbcode=CMFDsfield=kwskey=%e6%8a%ab%e9%ba%bb%e7%9a%b4 \t _blank 披麻皴；  HYPERLINK /KCMS/detail/%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20/kcms/detail/search.aspx?dbcode=CMFDsfield=kwskey=%e6%96%a7%e5%8a%88%e7%9a%b4 \t _blank 斧劈皴；程式化； 点皴； 线皴； 面皴 第1章 绪论 刘勰在《文心雕龙·神思》篇提到：“独照之匠，窥意象而运斤”、“神用象通，情变所孕。”他从艺术构思的角度，提出了“意象”这个范畴。刘勰所谓的“意象”，在郑板桥那里具体提出了“三竹论”。郑板桥说：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！（《郑板桥集·题画》）?　　这段话包含了三层意思：首先，画意是烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间而引起的。换句话说，并不是由孤立的“象”引起，而是有虚实结合的“境”引起的。这样画家所创造的就不是一般的“意象”，而是“意境”。其次，绘画意境的创造需要经过三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。“眼中之竹”是对于“境”（审美的 HYPERLINK /lixue/ 自然）的直接关照。“胸中之竹”是经过画家审美意识的熔铸加工（即“情”、“景”契合）而产生的审美意象。“手中之竹”则是画家通过审美把握之后而创造出来的艺术形象。郑板桥提出整个创作的过程，最重要的是“胸中之竹”的产生。“眼中之竹”还不是审美意象，“胸中之竹”才是审美意象。有了“胸中之竹”，就有了艺术的本体和生命，然后才有“手中之竹”——画面的意象。?　　在 HYPERLINK /china/ 中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯秉承“天人合一”的 HYPERLINK /zhexue/ 哲学思想，强调内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应