毗卢寺壁画由来及现状.docVIP

PAGE  PAGE 4 毗卢寺壁画由来及现状 　　摘 要：首先对中国传统壁画的发展进行分析，然后从中找出毗卢寺壁画是在那一个阶段中出现的，再根据实际工作经验对毗卢寺壁画的现状进行分析，希望能够在今后研究人员对毗卢寺壁画进行研究和赏析的过程中起到一定程度的借鉴性作用，从而在我国壁画鉴赏行业发展进程向前推进的过程中起到一定程度的促进性作用。 　　关键词：中国传统壁画;毗卢寺壁画;现状;由来;发展 　　在中国漫长的文明发展进程向前推进的过程中，壁画是传统性较强的绘画形式：宁夏贺兰山岩画、内蒙古岩画以及云南沧源岩画等都提供了实际证据。壁画从史前岩画这种方式逐渐的演变为神庙、墓室、宫殿、寺观壁画等等艺术形式，将不同时间段的精神和生活状态呈现在了后人的眼前。 　　原始阶段的岩石壁画，主要是将记事和抒情作为目的的??当做装饰和表意的壁画，大概是在周代出现的。春秋战国时期的美术、壁画以及帛画则是起到相对来说比较的重要的绘画资料。将善恶的图景呈现在了墙之四壁之上，垂姓废诫，以便于能够在成教化、助人伦的过程中起到一定程度的促进性作用。专家考证在秦都咸阳宫殿遗址里面就曾经发现有一些壁画残片就是“五彩缤纷、绚丽夺目、规整多样，雄奇瑰丽”的。在绘制壁画的过程中一般情况下所使用到的是红、黄、蓝、黑等颜色的颜料的，纹路曲线一般情况下所呈现在人们的眼前的是直纹，几何纹以及曲线纹。 　　东汉时期的王充曾经在其所创作出来的《论衡定鬼》当中提及到了：“门户生查郁垒与虎”。这是中国历史发展进程向前推进的过程中所呈现出来的和壁画有关的最早的记载。在河南永城芒?X山柿园汉代陵墓当中出土的“四神壁画”，除了从构图的层面上进行分析，显得气势恢宏、造型娴熟以外，至今为止还是能够看到它的色彩较为艳丽的。这个壁画的时代背景较早，保存完善程度较高的壁画，是各个层面的相关研究人员对传统绘画艺术进行研究的过程中所需要使用到的第一手资料。 　　从事古代壁画绘制工作的人员一般情况下是宫廷画家和民间画工，当到了魏晋时期的时候开始有了名家参与到其中。因为这个时期佛教的兴盛程度较高，创建出来了数量较多、规模较大的佛寺、塔幢以及石窟寺，不仅仅在中国古代建筑发展进程向前推进的过程中起到了一定程度的推动性作用，与此同时寺观壁画的发展速度也得到了一定程度的提升。曹不兴、戴奎以及顾恺之等画家的出现意味着中国绘画著作和理论知识的诞生，在壁画发展进程向前推荐的过程中提供了艺术层面上的灵感和理性层面上的感悟。在这里面曹不兴（三国时代吴兴人）是时代背景最早的佛画高手，被同领域中的人员尊称为“佛道之祖”，其本身所具有的绘画技术较高，在同一个时代中的人里面难以找到敌手。后人一般情况下是将其和唐代的吴道子并称的，就有了所谓的“吴带当风，曹衣出水”这一个说法。顾恺之在他说诞生的那个年代是被称之为“三绝”的。在中国绘画发展进程向前推进的过程中起到了里程碑式的作用。 　　唐代绘画领域中“立笔挥扫，势若旋风”的著名画家吴道子，原本只是一个普通的民间画工，因为画工较为出众受到了唐玄宗的召见，成为了一名宫廷画家。在吴道子的一生当中都是以创作道释人物方面的壁画为主的。画迹当中比较常见的是留于各大寺院的墙壁之上的“地狱变相”图，其在长安长乐坊赵景公寺当中所创作的“白画地狱变，笔力遒劲，变状阴怪，睹之不觉毛悚。”吴道子被后人尊称为“画圣”，民间从事图画绘制工作的人员将之当做“祖师”，其在中国壁画民族特色形成的过程中起到的作用是较为重要的。五代时期之后的宗教壁画还是能够受到他的影响的。吴道子的壁画一直到宋代的时候都是由留存的，宋代壁画家王灌就总是到已经倾颓了的轩辕黄帝庙当中去临摹留存在墙壁之上的吴道子的作品。 　　宋代这个时期当中有一段时间壁画十分的兴盛，著名的画家武宗元、崔白以及李元济等都参与到了壁画绘制领域当中去。宋代壁画流传至今保存完好的就是敦煌莫高窟壁画了，其所呈现出来的全貌就是将中原绘画艺术的新风气和敦煌的地方特色进行一定程度的相互融合。当到了北宋中期之后，宗教方面的壁画就逐渐的走上了下坡路，著名的画家很少再参与到壁画绘制领域当中去了，当到了南宋时期的时候更是一蹶不振，在相关的文献记载中基本上看不到和壁画有关的信息。 　　在石家庄毗卢寺当中留存下来的壁画是明代匠师创作的，其所展现出来的时代色彩是比较浓厚的。壁画所涉及到的内容从各个层面上之上将当时中国社会的情况反映了出来，因为受到现实层面诸多因素的影响。毗卢寺壁画和“甘肃敦煌莫高窟、北京法海寺以及山西永乐宫”中所留存下来的壁画并成为中国的“四大壁画”。画面和普通民众的生活之间的相互关系比较密切，能够引起观众的共鸣，壁画中所呈现出来的各个独特的形象本身所具有的感染力较强。对人性自由和思想解放形成的认识较为明确，从整体的层面上将东方艺术的创新精神和