电视摄像师的职业素质和修养.docVIP

PAGE  PAGE 5 电视摄像师的职业素质和修养 　　伴随着电视科学技术的快速发展，观众的审美素质和鉴赏力也在不断地增强。摄像师要不断学习，要熟悉和掌握前沿的摄像设备与后期制作技术，在提高自己技术水平的同时，提高自己的职业素质和修养，要具有高度的政治觉悟和敬业精神，才能跟上时代的潮流。 　　摄像师的技术水平、个人修养、道德素质、创新精神直接影响电视画面的质量和艺术水准。艺术直觉与灵感不是天生的，需要刻苦锻炼、多实践才能获得。有着良好艺术直觉和灵感的摄像师，在提升自己拍摄技巧和艺术手法的基础上，要有自己的审美观念，善于发现生活中的美，将其转化为电视画面的艺术感染力。 　　熟悉摄像机的各项性能指标是拍摄出高质量画面的前提 　　要使摄像机取得自己满意的艺术效果，参数的调整很重要。如果完全依赖厂家提供的自动指标进行拍摄，就如同使用傻瓜照相机一样，其色彩饱和度、画面层次、质感、景深、对比度、亮度等，都是在摄像机的各项指标均衡的情况下获得的。因此，在拍摄环境发生变化时，很难拍出较理想的画面效果来，甚至出现画面毛边、拖尾这种较低级的错误。这就要求摄像师熟悉摄像机的各项指标和参数，当拍摄环境发生变化时，能及时在头脑中反应出在当前情况下如何调整，发挥摄像机的最大功能。 　　特别是光线的运用，摄像师不能完全依赖自动光圈，否则很难使画面获取正确曝光。正常情况下也要使用手控光圈随时调整。在背景很亮的条件下拍摄，要打开摄像机的拐点来获取正常的画面曝光范围。一旦曝光失败，将前功尽弃。因此，摄像师一定要注意留心观察拍摄现场光线和色温的变化，随时调整白平衡等来保证获得高质量的电视画面。 　　运用好镜头使电视画面丰富多彩 　　简单运用镜头的推、拉、摇、跟、移等动态拍摄手法是很难满足观众的视觉要求的，良好的镜头感是摄像师应具备的基本素质。这就要求摄像师以敏锐的判断力，熟练运用拍摄技巧，充分考虑到环境、时间、内容等客观因素，将自己对画面内容的艺术构思与摄像机融为一体，捕捉被拍摄对象的本质特点，表现出被拍摄对象的鲜活生动。 　　镜头的运动要符合影片内容对情节、气氛、情绪的要求，不可拖泥带水。如展示环境、规模、场面的横摇镜头，起幅要平稳、有表现力，落幅要满足观众视觉效果。从镜头组成的电视画面语言来看，固定镜头是组成电视片的中间力量。用固定镜头的拍摄与人们观察事物的方式和视觉心理有关。 　　生活中我们走马观花、左顾右盼，更需要停下来观察事物、一探究竟，这时我们的视线是稳定的、集中的。这种视觉效果的模拟运用到电视画面中，是通过摄像机来体现的。固定镜头是指摄像机在机位、景别、焦距三不变的情况下所拍摄的一段连续的电视画面。而特写镜头则是将事物最有价值的部分放大给观众看，合弃画面内影响视觉效果的部分，突出主题，来吸引观众的注意力，使观众加深对被摄物体的认识和感受，运用画面语言将事物丰富的内涵传达给观众。 　　获得第十五届“中国人口文华奖”广播电视类特别奖的大型纪录片《舌尖上的中国》，就是充分运用了电视画而的语言技巧，采用了大视角、多角度和“微距摄像”相结合的电视拍摄手法，采用电影蒙太奇的艺术手段，把画面、声音与美食的诱惑力展现得淋漓尽致。《舌尖上的中国》展示了食物的吸引力，让观众足不出户感受到了美食的力量，产生情感共鸣。 　　电视画面取景应注意的几个问题 　　摄像师是通过摄像机取景来截取场景中最理想的部分，使之成为电视画面。当确定需要表现的场景中的视觉元素时，应合弃一些与主题无关的视觉元素来构成相应的景别，将摄像机置于最能表现拍摄主体的高度和角度，才能使画面展示的内容和信息有效地传达给观众。 　　摄像师要时刻牢记取景绝不是简单地选取一个画面，更不是一按记录开关就完成的过程，而是烘托气氛、体现主题的一次创作。在取景的过程中，摄像师要明白所拍摄镜头的目的是什么，传递了什么信息，是否能让观众看明白画面内容。而景别的变化，可以给观众带来视觉上的变化，满足观众不同视距、不同视角全面观看被摄体的要求。 　　摄像师要有用镜头语言和景物来吸引观众注意力的能力。拍摄富有表现力的景别是摄像师素质的一种体现。在拍摄远景画面时，要注意发挥事物的整体、宏观的优势，注重通过开阔的视野将观众的视线引向远方，表现出画面的空间感、层次感、景物线条透视和影调的对比，注意拍摄时要选择逆光或侧逆光，避免画面的单调乏味。 　　构图是摄像师逻辑思维的展现，是将电视画面的构图、电视节目的内容和创作情感紧密联系在一起的升华。在开机前要对影响画面构图的事物的大小、位置、数量、形状、运动物体走向、影调和透视效果等因素进行周密的思考，进行取舍，同时要注意画面的均衡和统一。摄像师要从无序的环境中找到有序，把生活中点、线、面以及光、色彩等要素组成赏心悦目的电视画面，真实地向观众传递创作