写意和写实中西艺术比较.pptVIP

写意与写实 ——中西艺术比较;Contents ;从总体上讲，中国艺术体现出强烈的写意性、程式化和整体感、运动感，追求内容与形式的高度和谐。西方艺术则体现出强烈的写实性、科学性和真实感，在追求内容与形式的和谐的同时，常常也表现出偏重形式的倾向。 如果一定要用一个词分别对中西艺术迥异的总体风格加以把握，那就是中国艺术的“写意”与西方艺术的“写实”。;一、心物感应与模仿现实;1. 意与境谐的交融转换;“道生一，一生二，二生三，三生万物”，显然是宇宙的本原，但这本原又“视之不见”、“听之不闻”，是无法为感官所把握的。对这样一个无始无终、无所不在的感知对象，人们只有通过“无视无听，抱神以静”的静观过程才能加以观照。 故在老庄看来，包括艺术美在内的任何事物只有还纯返朴，才能回归于道，从而获得永恒。艺术美也只能以无法限定的形式加以表现。 ;B. “天人合一”、“天人感应” 从这个观点来看，人的心灵是与宇宙精神同存同化的，没有独立于宇宙之外的人的主体，也没有独立于人之外的宇宙世界，当观照者达到坐忘的虚静之境时，便可感到宇宙的真实存在的一切。 由于对宇宙自然理解的主体化，在中国艺术家的心目中根本没有客观自然这个概念，即便是在用直观形象表达情感的绘画、雕塑、戏剧等艺术领域，也根本不可能是感官捕捉到的客观世界的规则再现，而是一个为意念重新构造出来的表象世界。 ;2）写意;3）意与境谐的交融转换;“意境”在艺术创造中的体现;B. 书法 书法用笔的浓淡枯实、行顿迟速使之在形成“囊括万殊，裁成一相”的抽象美时具有审美的多样性。书法特别重视对自然的体味，讲究意与境谐。 中国的书法的五种体式之中，除隶篆二体注重对古韵的追摹，其余行楷草书莫不抒写书者之意。 除展示个人心境之外，书法还可见出各个时代的美学特征。如晋人尚韵，则有王羲之等人的行书。唐人尚法，则在颜柳的楷书中可见法度森严。 ;C. 建筑 中国建筑中的宫廷、宗教建筑为实现其现实功能和精神功能而呈现出较为统一的高达森严的审美特征，而园林艺术则全力追求着前者所无暇顾及的意与境谐的交融转换。 作为园林艺术代表的苏州园林，无处不体现出对自然情趣的追求。 亭台楼阁的审美价值，主要不在其本身，而在于引导居游者从小空间进到大空间，从而丰富对空间美的感受。;D. 戏剧 对于以京剧为代表的中国戏剧的写意品格，大师梅兰芳说道：“它把无限的空间都溶化在演员的表演里面，又利用分场、连场、套场，使故事连贯，一气呵成。演员的表演也可以不受时间和空间的限制。因此，从传统的表演方法中，可以看出京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”;总而言之，中国艺术所描绘的并不是人的视听对外在世界的体验的积累，也不是艺术家主体投射到某片自然景物后创造出来的，而是艺术家主体与大自然进行充分的交融转换后从心灵中生发出来的，因而无论是创作的过程和作品，都表现出强烈的写意的追求和色彩。;2. 忠实于客观的艺术尺度;这种对客观世界的写实追求，在西方的传统雕塑和绘画中表现最为明显。;绘画： 从文艺复兴时期到浪漫主义再到新古典主义，不论风格如何演变，模仿自然、坚持以反映客观为尺度的真实感的原则始终不曾放弃。;总而言之，西方艺术受西方宇宙意识制约和外向型美学致思的引导，总体上选择了科学化的道路，并呈现出渗透着一定主体色彩的忠实自然的风格。 其艺术的进步往往离不开科学进展，如透视学、解剖学、光学等，离不开物质材料的更新。这一点与中国艺术的发展主要依靠人文科学的进展和艺术家的悟“道”的深入程度大相径庭。;二、中和婉约与激情奔放;1. 宁静淡泊的闲情逸致;中国艺术门类众多，源远流长，作品表现出来的风格致也千差万别，如怀素的《自叙帖》奔放无羁，王实甫的《西厢记》清丽缠绵，却都从不同的侧面透射出中和婉约的总体审美倾向，流露出宁静淡泊的闲情逸致。;2）不仅“中和”意识，“天人合一”思想、艺术教化功能的制约也使中国艺术总体上呈现“婉约”的风格。 对宇宙自然理解的主体化，使中国艺术家大脑中根本没有客观自然这概念，即使是用直观形象来表达情感的绘画，所表现的也只是为人重新构造出来的表象世界，这种表象世界，全凭欣赏者去慢慢体味，无法表现得直露激烈。;几乎整个社会都偏重艺术的教化功能，强调艺术的效果归根到底是使用价值，强调审美部分也只有放置在实用价值之中才能产生效能，这种审美意识把人们对艺术的兴趣更多的引向某种意义的挖掘上，同时也就相对忽视或放弃了对形式因素所具有的特殊审美价值的探讨。;2.灵肉冲突的生命体验;如古希腊悲喜剧《普罗米修斯》，虽然最后是以“和解”告终，最终不让观众陷于痛苦和悲哀，但普罗米修斯作为天神和命运抗争的英雄人物所表现出来的崇高和身受的悲剧结果，可以让人深深地感受到西方人灵肉煎熬的苦楚。;又