奥拉维尔·埃利亚松.pptxVIP

奥拉维尔·埃利亚松;1967年，奥拉维尔·埃利亚松生于丹麦哥本哈根，埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲，而他的母亲则是当地的一名裁缝。父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。现在德国柏林居住。 1995年，埃利亚松在柏林创建了“奥拉维尔·埃利亚松工作室”。他的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。他的作品通常以大尺寸的装置、雕塑为主。;1998年，他把无害的绿色染料倒入瑞典斯德哥尔摩的一条河中，创造出美丽又震撼的景象。在当今的现实社会中，文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染……太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性。而埃利亚松的一项重要工作就是做一个自然的魔术师，让人们回想起失落的天性。;《天气计划》，2003年;《天气计划》，2003年;《纽约瀑布》，2008 年;埃利亚松的多数作品都是看上去惊心动人的，但在这壮美的外表背后却是极为复杂艰巨的工作。 由于埃利亚松作品的特殊之处，常常需要研究大量的自然科学材料，有时会借鉴使用一些有机形态，诸如晶体、水流、气流、生物结构等因素都是他研究和创作的参考、灵感的来源。你可以看到他的作品从外形上来说大多都不是常规形态，而可能是螺线型、多棱行、蜂巢状、六角形等等，充满了强烈的设计感，制作工艺极其复杂。;埃利亚松在丹麦奥尔胡斯市美术馆屋顶完成了作品《你的彩虹全景》。它是由全色系光谱组成的一条环形空中走廊。彩虹全景的创作灵感来自但丁的《神曲》，他试图创造一条人间和天堂的通道。这座宽敞的圆形通道由玻璃制成，直径52米，150长、3米宽、3.5米高，覆盖美术馆屋顶，还有一部分跳出博物馆的边缘。环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。;在《河床》这件作品里，埃利亚松干脆在把一条实景小溪搬家到了美术馆里。鹅卵石、碎石、潺潺的涓流，这些户外的景观出现在室内，给人一种意想不到的视觉体验。但他更希望观者去体会和比较展览与真实自然之间的差别。穿过展厅的过程成为了展览的意义所在；这一过程实际是一次由内而外、从人造到自然的穿越，虽然短暂但却流畅。埃利亚松的展览让我们对这家博物馆、对我们自身、以及这个世界都加深了认识。;《反异势》，2003年;投射出万花筒效果的光学装置;如梦如幻的水晶通道;正像埃利亚松自己所说的那样：“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。” ;分叉的森林;《水钟摆》，2010年;《你消失的花园》， 2011（黑曜石）;《你消失的花园》， 2011（黑曜石）;由一组 27个垂吊的多面体以同心圆轨迹排列组成。作品的名称来源于现代天文学的开创者——17 世纪德国天文学家开普勒的“天体音乐”理论。古希腊数学家毕达哥拉斯曾经说道 :“万物皆数。”他认为宇宙中天体的运动遵循数学规律和比例。受毕达哥拉斯的影响，开普勒发现了行星运动的物理和谐性。至此类推，他认为行星在轨道依序运动时，在最高和最低角速度之间有近似音律的和谐比例。《声音银河》中的每一个多面体都可以被看作是宇宙中的一个天体，它们完美的比例关系组成了一曲和谐有序的银河乐章。;从远处看，这是一个铝制框架和反光面板组成的大型金子塔，悬挂在11米高的混凝土拱顶下，离地面2.5高。金字塔的内部塔顶悬挂一盏聚光灯，由它向地面投射明亮的圆形光圈，宛若一个无人舞台;四周则被贴上镜箔，能够从不同角度反射出每一位观众的镜像。抬头看到的是塔尖处的聚光灯在金字塔里投射出明亮的光圈，在这个“穹顶”下，人们都在抬头寻找自己，不知不觉进入了一个立体的错觉空间。;静止的河流（冰，不锈钢，塑胶片，木 ）;这个立于四个支柱之上的白色多面体，由六边形和五边形板材交替构成。观众可以走上阶梯，步入装置的内部。里面好像迪厅，闪光灯忽明忽暗，照亮中央持续喷射出的水珠，在漆黑一片的环境里，伴随闪光灯一次次的启动声，能看到水滴流动的瞬间，效果如同繁星。;近500个不同尺寸的玻璃球随机地在墙面上成环状排列。球体的后三分之一处用手工镀上了银，并涂以黑漆，变成了500面不同尺寸的镜子。球面好像广角镜，使每个单一球体可以反射出整个球体群落。所以，在球面里观众不仅可以看到自己的身影，而且能看到整个球体群落。;少年时期学习霹雳舞的经历，让埃利亚松从生理上直观地意识到身体与空间的关系，在美术馆里，参观者的体验不是固定的、可能性是多样的，与空间规划密切相关，当然最终与人的主观选择相关。他有