以《我是歌手》(1-4季) 为例分析电视是如何表现音乐节目的。.pptVIP

以《我是歌手》（1-4季） 为例分析电视是如何表  现音乐节目的;节目简介;1;Part 1;Logo及色调;由于每次冠名商的不同的，因此《我是歌手》在logo上会有符合冠名商特色的个性，例如颜色。但唯一不变的是“7”这个数字，以及logo的主色调——金黄色。 金黄色给人一种气派、地位高的感觉。而请来的歌手正好都符合这一感觉，他们都是在中国乐坛有地位的歌手。;Logo及色调;基调：金黄色（与logo和音乐节目的整体有关）出场：几束聚光灯聚拢，跟随。立体环绕音响，所有的演奏团队都在台上直接为歌手的音乐进行演奏。;灯光及音响;观众;观众;歌曲的改编;舞台设置;舞台设置;Part 2;明星阵容;赛制;赛制;赛制;解说词;解说词;镜头及剪辑;镜头及剪辑;特色和创新点总结;Part 3;歌手类型化过于严重 《我是歌手》现已开播到第四季，这四季的时间内节目所选的歌手大多以高亢、飙高音的歌手类型为主，不同类型的歌手少。在大众眼里《我是歌手》的歌手只有飙高音，歌手类型同质化严重。 （视频） 在《我是歌手》第四季的第一期的开头，徐佳莹的担忧（“这个节目都是飙高音的歌手，我不属于这类型的，我应该来吗？”）从侧面表现了《我是歌手》的歌手类型缺乏多样化。 　正是由于这种类型单一，才使歌手在抽签选择出场顺序时产生担心，即大家类型都差不多，那么出场的先后则关系到自己的成绩。倘若类型相似的歌手出场顺序紧挨着，或许后出场的歌手容易让观众产生审美疲劳，会对自己的名次有所不利。;年轻歌手较少 　　《我是歌手》所选择的歌手大多是乐坛的前辈，例如羽泉，韩红，孙楠，韩磊。但年轻歌手相对较少。虽然老歌手的重新演绎经典歌曲值得期待，但年轻歌手能为节目注入不一样的新鲜血液。并且他们的想法以及所对应的粉丝群相对年轻，他们的一举一动能为节目带来更多的活力与新鲜感。;歌手挖掘度不够 　　第四季的《我是歌手》从成员结构上来看，港台歌手几乎占据主导地位。网上有言论说《我是歌手》已经把内地歌手全都挖掘完毕。但其实他总体的挖掘度还不够，中国还有很多优秀的歌手有待挖掘至这个舞台。也是由于挖掘度不高，节目才将国外的歌手（例如韩国的郑淳元、黄致列，马来西亚的茜拉等）引进至这个舞台上，虽然这样有助于提升节目的国际化水平，但也从侧面反应出节目歌手的挖掘度不够。;观众表现过于夸张　　 《我是歌手》中的观众的表现或许有一部分是来自于自己的真情实感，并且能从侧面反映出歌手音乐表演的效果。但是过于夸张的表现反倒失真。 节目一直强调的是歌手表演时的真情流露、真情实感，而观众过于夸张的表现违背了真情实感这一原则。同时给节目带来了负面影响。虽然观众的表现强烈有助于节目的效果表现，但过度的强烈不仅会让电视机前 的观众觉得假，同时也会对歌手的音乐表现效果 产生质疑。进而给节目带来不利的影响。 /system/2015/01/27/104341848.shtml ;洪涛在结果宣布的时候过于拖沓 洪涛这样幽默式的宣布结果既是节目的创新特色之处，同时也是节目的缺陷。 在刚开始的时候，洪涛这种幽默式能让观众产生趣味性以及新鲜感。但随着节目的不断播出，尤其现在已经播出到第四季时，这样的点评风格逐渐散失趣味性与新鲜感。洪涛老师的套路也逐渐为观众、经纪人所熟知。;洪涛在结果宣布的时候???于拖沓 并且在剪辑过程中，每一季最后的公布结果的时长都几乎20分钟以上。在观众逐渐熟知套路的情况，这样的剪辑不仅容易散失音乐这个主体性，同时也让整个节目变得拖沓冗长。;创新性仍有待提高。 虽然整体模式都是从韩国引进并进行了本土化的改造，同时赛制也在不断的研究、创新。但是我是歌手现在已经做到了第四季，一些套路观众都大都熟知，为了保证新鲜度以及专注度，我是歌手在赛制等方面仍需继续创新。 在赛制上同样也需进一步创新，虽然加入了踢馆歌手这一赛制，并且在第四季第一期节目中突然出现的8位歌手、歌手互投等都让人耳目一新，但随着节目的不断深入发展，如何更好的抓住观众的眼球，如何让观众继续对《我是歌手》充满期待，如何创造更高的话题，这都需要不断的创新，需要《我是歌手》创新性的不断提高。;Thanks~