试论中西方绘画的艺术差异.docVIP

PAGE  PAGE 5 试论中西方绘画的艺术差异 　　【摘 要】绘画艺术是画家对客观物象的高度概括与精炼的描述，是艺术家精神世界的艺术表现。中国和西方的画家有着不同的生活背景、社会环境，所受到的教育也不相同，因此中西方绘画的艺术存在着明显的差异。本文以中西方绘画艺术作为研究对象，从艺术观念、艺术特质等方面来进行比较，有助于了解中西方绘画艺术的特点，有助于促进中西方绘画艺术的发展。 　　【关键词】中西方绘画；差异；比较 　　中西方绘画艺术都具有悠久的历史和瞩目的成就，在世界绘画史上占有及其重要的地位。在漫长的文化发展过程中，中西方绘画因不同的社会制度，不同的文化传统而形成了迥异的风格。随着中西方文化交流的增多，中西方绘画这两大艺术体系的比较研究也显得更为重要。 　　我国学者彭吉象先生曾阐述对中西方绘画艺术的理解：“如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异”。 　　一、中西方绘画艺术在艺术观念方面的差异 　　中西方画家所受的传统教育不同，因而形成了不同的世界观，在绘画的艺术观念方面也有着各自的特点。 　　在对待自然的态度上，中西方有着明显的差异，西方的艺术认为人是自然的中心，强调人对自然的控制和改造，因此画家喜欢描写一些真实的场景和画面；而中国的传统艺术则认为人是自然的一部分，强调人与自然的调和与和谐相处，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。西方人认为人是自然的主人，自然是为了人类而存在；而中国人则认为自然先于人类而存在，人只是自然的一部分。这种对待自然的观念上的差异，使得中西方画家在艺术创作中形成了不同的风格。比如：中国画的题材多选择动物、植物、山水风景，在中国的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对??物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方绘画则更多的注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。 　　中西方画家在处理空间与时间的关系上，存在着一些差异。如：西方画家为了克服空间的局限，通常采用焦点透视的方法，利用观者视觉上的错觉和幻觉；中国的画家则善于使用散点透视的方法，表现出空间的无线延伸。又如：西方画家在对待时间问题上，经常突出瞬间的因素，选取具有特征的动作，需要观者发挥自身的想象力来构建画面中的事件；中国画家则往往采用手卷的形式，描绘出连续性的故事情节，要观者的记忆。 　　从东西方绘画艺术的发展历史上看，各自的民族特色是鲜明的，比较起来，中国绘画偏重创造一种和谐的意境，需要时间用心去品味。而西方绘画表现的却是情绪，是在短时间内给予观者以视觉情感的刺激。 　　二、中西方绘画艺术在艺术特质方面的差异 　　中西方在绘画的最初阶段，认识都是一样，绘画就是为了写实。但随着发展，中西方绘画的方向大相径庭。西方绘画继续坚持写实主义，并不断发展壮大。西方的绘画艺术注重“写实”，即模仿，追求对象和环境的真实感，画家尽可能的去还原事物的外貌特征，而不在作品中融入画家自己的主观感受和体验。中国绘画从魏晋南北朝时代开始，由原来的追求“形似”转变为追求“神似”，进而发展成为追求“写意”。中国绘画的“写意”，受到宗教尤其是儒家、道家、佛学等的影响，画家不单纯的描摹客观事物，而是更注重了事物对象的意趣和神韵的传达，以及个人主观感情的体现。西方绘画的写实，主张将事物真实再现；中国绘画的写意，并不是抽象，更多的是在作品中融入个人的理解以及情感。西方绘画直接反应人类社会，这是的表现生活中出现的问题，尤其反映社会演变，所以西方绘画可以称之为“艺术的镜子”。中国画在观察自然的基础上偏重于主体精神的体现，也就是说画家自身的思想在绘画中占主要地位。绘画中融进了中国人独特的思维方式，所以在中国画里的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念。 　　中西方绘画的色彩观是完全不同的。中国画的色彩相对简单，但更飘逸灵动，它并不是客观的模仿外物的色彩，墨色更多代表的是一种符号，表达画家心中的情感，引起欣赏者的联想。西方的绘画，尤其是油画，凝重而有质感，色彩更丰富，更具有现实的表现力。其次，中国画特别是南宋以后其成熟形式的水墨画中讲究留白，而西方的油画要将色彩填满整个画布。色彩使用的差异，使得两个艺术系统的有着不同的艺术特质。中国水墨画看起来十分简单，只利用了黑白两种色相，其实并非如此。墨有“墨分五彩”“墨分六彩”等说法。中国现代绘画大师黄宾虹就极搜用墨，在他的画外面前，人们不难感受到中国画墨色的内在