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当东方神韵遇到西方经典 作者：陈刚《光明日报》（ 2016年04月29日 13版） 音乐剧《摇滚·西厢》 导演陈刚 话剧《麦克白》 导演陈刚 话剧《被缚的普罗米修斯》 导演陈刚 　　西方的戏剧艺术，自古希腊起源至今两千多年，创造了不同的演剧形态。中国的戏剧艺术同样历史悠久，且在不断发展变化。在全球化语境下的今天，中国戏剧面临着既要国际化又要民族化的双向探索——如何以东方神韵演绎西方经典，又如何以当代艺术激活传统文化，这道难题考验着中国戏剧人的智慧，也不断激发着他们的艺术想象力与创造力。渗透着中国民族传统元素的世界经典作品演绎，以及汲取了西方演剧形态的中国古典作品诠释，无不体现了中国戏剧人的文化自觉与文化自信。 　　原汁原味的百老汇音乐剧《歌剧魅???》在中国赢得了一亿二千万的票房，大大提振了演出市场的活力。让制作人更为兴奋的是，在演出公司的问卷调查中，观众更加期待中国版本的世界经典剧目。事实上，语言障碍和文化差异把不少钟情戏剧的观众挡在了门外，这也意味着中国的戏剧市场还有可开发的无限潜力。与之遥相呼应的是，渗透着中国民族传统元素的世界经典戏剧作品演绎，以及汲取了西方演剧形态的中国古典作品诠释，在海外受到了热情追捧。在全球化语境下的今天，中国戏剧面临着既要国际化又要民族化的双向探索，而如何突破困境，让戏剧艺术穿越时空成为文化融合、情感沟通的纽带一直是戏剧人努力的方向。 以戏曲元素包装莎翁《麦克白》 　　一支笛子，两面大鼓，五个衣架，五把椅子，五位演员却要表达出《麦克白》剧中的千军万马、古堡宫殿、旷野森林、战场杀戮、欲望贲张……有点不可想象。但是，中央戏剧学院排演的《麦克白》却做到了。这得益于中国传统戏曲舞台假定性给予的无限想象空间和演员坚定的信念感与倾情的表达。当舞台突破了模仿生活真实的束缚，而充分展开创造性想象的翅膀，完全以一种唯美的、浓烈的、鲜明的、直抒胸臆的方式去展现作品本质的真实的时候，是何等的自由和愉悦。 　　《麦克白》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是被频频演绎的一部经典。该剧描写了苏格兰大将麦克白，在平叛过程中建立奇功得到国王邓肯的信任，但他受到女巫预言所惑，在妻子的怂恿下弑君篡位，之后为了保住自己的皇位，又不得不大开杀戒，最后终难逃命运惩罚。这是一个英雄陨落的故事。在莎士比亚的这部作品里，女巫起到了非常重要的作用，如果没有女巫的预言，一切便不会发生，莎士比亚正是借女巫之手，做了一次关于欲望的实验。欲望对于人来说是一把双刃剑，它既推动了人类历史的发展，也可能加速着人类的毁灭。反思当下，环境问题、社会问题、战争问题，不都是因人类攫取的欲望不可驾驭所致吗？科技进步了，物质丰富了，欲望在带来这些我们想要的东西时，也扼杀了我们的幸福感。正像莎士比亚借女巫之口所说：“美即丑恶丑即美……” 作为创作者，在这样的灵感触动下，《麦克白》的舞台空间被处理为一个戏剧实验室。“巫” 在中国古代也有演员的含义，因此这个戏剧实验室里的主人，便是中国传统戏曲中的 “生”“旦”“净”“末”“丑”的五位演员，通过他们的生动表现，把创作者的理念和思考传达给了观众。随着剧情的推进，五个衣架和五张带滑轮的椅子，时而组合成城堡、宫殿、城墙、花坛、山洞以及森林，时而就是行进中的千军万马，是刀剑盾牌，甚至和架子上的服装、道具一起呈现出尸横遍野、满地狼藉的效果。而在舞台前区上、下场部位的两面大鼓，由演员以戏里的角色或是戏外的创作者身份，在剧情需要时击响鼓声，以此强化角色内心节奏，也渲染了舞台气氛，起到了乐队的作用。 　　“笛子”也是中国传统乐器，在全剧的开场，扮演角色“丑”的演员，吹奏着笛子一步步走近观众。在神秘、悲怨的笛声中渐渐起光，开始故事的讲述。而在全剧中，笛声好像是人们内心欲望魔鬼的化身，每每剧中人物需要做出重大决定时，笛声便勾起他内心蠢蠢欲动的欲望之魔。为了强化本剧的主题，导演还以创作者身份创作了歌曲：“你我心中都有麦克白，都有野心和欲望。这世界太小，容不下欲望膨胀，它既使人类进步，也使我们毁灭。‘美即丑恶丑即美’，致麦克白，致你我！”作为框架结构，在故事讲述之前和结束之后演唱，直抒胸臆地表达创作者的立意和对于作品的评价意识。 　　《麦克白》人物众多，一人需分饰多个角色，最多的一位演员“丑”扮演了13个角色。演员甚至去除了性别的概念，他们只是作为演员，创造不同性别、年龄和性格的角色。因此，当一位演员从一个角色转换到另一个角色的过程，也成了表演的一部分。在音乐和灯光的变换中，演员“旦”