艺术导论思考题解析.doc

绪论 1、艺术导论的性质: (一)理论的: 艺术理论的主要任务和特征就是对艺术领域中的一切现象和观念----不管这些艺术现象和观念属于什么性质----给予反思,同时,在反思的基础上发现它们的一般规律和原理,阐释它们出现的原因,揭示产生它们的动力,分析它们得以存在的各种根源和依据。艺术理论更注重探讨艺术对象的普遍性和一般性特征。必须看到的是，这个普遍性和一般性离不开一定的空间和时间，这意味着，艺术理论关注的艺术对象的普遍性和一般性特征是相对的。艺术理论处理艺术对象的基本方法是逻辑的论证和推理。其主要任务是在分析和判断的基础上，对咬讨论的艺术问题提出理论上的假设和命题，进而对假设和命题的前提给予分析并从假设和命题出发，通过一系列的论证过程，证明假设和命题在逻辑与对象性质的关系上是同一的、正确的还是矛盾的、错误的。 （二）基本的 最基本的艺术理论问题：一方面，它具有基础性和普遍性。在艺术领域中，无论多么精辟和具体的问题，都是建立在一些最基本的原理和基础之上的。比如什么是艺术，这是所有艺术理论必须首先回答的问题；对艺术在社会中的地位和作用的认识，也是所有艺术理论都会涉及的基本问题。另一方面，所谓基本的问题还可以指不同时代，不同国家和不同民族共同关注的艺术问题。尽管不同时代、国家、民族对某一艺术问题得看法有很大差异，甚至重视的程度也不同，但他们涉及的对象则是同一的。 2、艺术导论的对象和范围： （一）艺术理论和艺术现象： 首先，艺术导论讲授的对象和范围主要是那些在中外艺术历史上已被经典化的艺术理论、艺术观念和说法。 其次，虽然艺术导论这门课以讲授历史上那些重要的艺术理论为主，但还是涉及古今中外重要的艺术现象。 我们可以根据文字书写和非文字书写的形态特点，把艺术导论涉及的对象分为两种类型：一、历史上关于艺术的各种各样的著名观点、理论和说法，它们是以文字书写的方式表达的，被保存在留传至今的各种文献中。它们主要是历史上一些著名的哲学家、美学家、艺术理论家、艺术史家和艺术家的艺术思想和观念。二、非文字形态的对象，如艺术的创作过程，历史上发生的艺术事件、出现的艺术作品以及和艺术作品的收藏、传播、接受相关的艺术制度、机构、体制等。 （二）文学与艺术： 在通常意义上，宽泛的艺术概念包括文字和非文字的两种形态，前者有小说、诗歌等语言艺术；后者有美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影等非语言艺术。 （三）自律和他律 在艺术理论中，人们一般把艺术自身的问题，如艺术形式、风格、语言、表现手法等内容称为自律；把艺术之外的问题，如艺术中的社会、文化等问题称为他律。 第一章 1.西方关于艺术的观念有哪些？“美的艺术”的主要含义是什么？ 答：西方关于艺术的观念： 1古希腊思想家们认为艺术首先是一种“技艺”，古希腊人关于艺术是“技艺” 的观念，正是从人造世界与自然世界的区别和联系开始的。既是一种把自然的东西转化为人类的东西的活动（与自然的联系），同时通过“技艺”所产生的结果，也就是创造的产品，构建了一个区别于自然世界的人造世界。古希腊人所说的艺术是指人类所从事的一切需要技艺的活动。古希腊人关于艺术的观念是：艺术代表人造的世界，而与自然世界相对立。 2古希腊人还提出一个与今天的艺术即文学、造型艺术、音乐、舞蹈和戏剧有近似之处的概念———“模仿的艺术”。古希腊人认为，在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形态：一类是不模仿自然的艺术；另一类是模仿外部世界的艺术。古希腊人用“模仿的艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。古希腊人用“模仿的、艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术，且他们充分考虑了不同艺术类型的差异。所以，“模仿的艺术”这一艺术观念与我们今天额艺术概念比较一致。 3古希腊人还根据是否需要体力而把艺术分为自由艺术和辅助性艺术。在古希腊，有一种艺术分类很有影响：把艺术分为“自由艺术”和“粗俗艺术”即“辅助性艺术“。自由艺术与我们今天所说的艺术概念，即美的艺术还是有很大距离的。在罗马后期，自由艺术被简化为七个，形成了“七艺”的概念。这“七艺”是：语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文和音乐。在中世纪期间，雨果又提出四种艺术：自由艺术、机械艺术、逻辑艺术、实践艺术。到文艺复兴时期，艺术的概念和分类并没有本质的改变，不过，在当时出现一个很大的区别，那就是像达.芬奇等画家，都从事科学研究；米开朗基罗则从事诗的写作；几乎所有造型艺术家，都要研究透视学、几何学和解剖学。这种科学研究的活动，也使造型艺术具有了与“自由艺术“相类似”的性质，而不仅仅是一种手工艺。从古希腊到文艺复兴，虽然关于艺术的观念多种多样，但我们还是能看出人们理解艺术的一些基本原则和共同特点：第一，把科学作为艺术来对待。第二，从对艺术的分类中，我们会发现西方早期的思想家几乎把所有的人类活动都当作艺术，其中涉