析秦观词的凄婉格调的论文.docVIP

　　析秦观词的凄婉格调的论文 摘 要：秦观词在两宋时期是较有代表性的，其词风凄婉感伤，艺术价值较高。本文主要从宋代的国家形势，宋代文人的审美心理及秦观的个性性格三方面分析秦观之词凄婉风格的特征。 　　关键词：审美心理；凄婉；感伤 　　 　　词这种文学体裁到了两宋时期迎来了新的发展契机：一方面，词承晚唐五代的文风已形成的绮靡婉约之风，当时人们习惯于用它来写艳情，词的地位是不及诗的。自古诗以言志，诗歌承担了较多的政治色彩，面目正统，严肃，而词还刚刚发展，还未背负过多的意义，不妨轻松一点，随便一点，这就在词风方面给了宋代文人以更广阔的发挥空间，利于开创新的风格。另一方面，晚唐五代词人所写内容多局限于男女情思，离愁别绪，这可为宋代词人留出其他角度抒写性情，况且在诗歌的古近体方面，唐代诗人已达到了一个难以逾越的高峰，宋代文人要在诗方面有所突破就很难了。这些为宋代词人在词的领域开拓创新创造了条件。 　　由宋代词人苏轼开创一代豪放词风，宋词在风格方面展现出豪放与婉约之别，词风以婉约见长的词人很多，秦观是其中的代表词人，词风凄婉倚靡，凄清沉郁，善于通过凄迷的景色，婉转的语调表达感伤的情绪，格调可用凄婉概括，其词凄婉风格的成因可从北宋国势的影响，北宋文人的审美心理，以及词人的个性性格等方面找寻答案。 　　 　　一、北宋国势对秦词词风的影响 　　 　　中国封建社会历经盛唐及五代十国之后，到了宋代，经济虽有所发展，但难以启及盛唐的国势了。北宋时期，统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担很重，再加上北宋朝廷不断受到周边少数民族的骚扰，国势衰微。.在这种社会政治背景下，宋代文人的作品多显出一种中气不足的景象。同是描写边塞生活的作品，唐人有上将拥旄西出征，平明吹笛大军行的雄阔气概，也有黄沙百战穿金甲，不战楼兰终不还的壮志豪情。在宋代，即使像范仲淹这样在边疆有所建树的人也会写出人不寐，将军白发征夫泪的衰叹；苏轼写出会挽雕弓如满月，西北望，射天狼的豪迈，可也抵不过有老夫聊发少年狂的沧桑，称自己为老夫的苏轼时年才39岁。宋词中词风豪迈的、词风婉约的，沉重感都是很强的，究其原因，当与宋代内忧外患、国力不强等因素有关。 　　在这样的衰微国势影响之下，秦观的词也不免带有凄凉哀婉的色彩。秦词善于通过烟霭微云斜阳寒鸦等景观营造一种凄清的意境，同时用孤愁恨等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。同是送别，在唐代诗人用 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人表现出洒脱之气。秦观词《满庭芳》也有送别，表现出凄清气息：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门，暂停征棹、聊共引离尊．多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷，斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。词的景色淡淡勾勒，云是淡淡的，草是衰败的，离别之时，借酒消愁，而薄烟、斜阳、寒鸦的点染又营造出凄清意境，加重了离愁别绪之感。在其另一首《望海潮·洛阳怀古》中有但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯一句，栖鸦意象常给人无所归依之感，无奈写出词人内心的剪不断，理还乱的情绪，而归心是随着流水到天涯的，给人一种没有根基的飘泊感受，有一种总在心头莹绕不去的凄凉。 　　又如《踏莎行》中雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。词中出现雾月杜鹃斜阳梅花等景物，加重了凄冷清幽的色彩，而失迷望断闭砌流等动词的使用形象地传达了词人心中无限的愁绪，其中砌成此恨无重数一句最为传神，恨之绵长沉重，一个砌字准确地刻画出来，作者在词中伤别念离慨平生，于客观景象里已浓浓浸染了主观性情绪色调。王国维的《人间词话》中评此词词境最为凄婉，及其恰当。在北宋衰微国势之下，总是能引起词人感时伤事的情绪，在此种背景之下，秦词展现凄婉色彩亦在情理之中。 　　 　　二、宋代文人的审美心理 　　 　　宋代文人审美心理也影响秦观词的凄婉词风形成。宋代因其自身条件形成具有时代总体性特征的文化，这一时代文人的审美心理是不同于前代的，宋代文人颇受佛道影响，佛家教人戒除七情六欲，讲空讲静心，道家让人谦和忍耐，受佛道影响的理学家教人安贫乐道，重道德自觉。在宋代总体的思想信仰影响下，宋代词风也展现出独特的风格，文人的审美倾向于平静的情态，多愁多病，感伤惆怅的心理表现出对残缺，老瘦之美的偏爱。宋人善于描写离恨愁绪，多捕捉一些残灯、残日、残阳、残梦的场景，写老写瘦，以此为美等等。这些审美的心理倾向也对秦观的词产生了很大影响。 　　在秦观的《减字木兰花》一词中天涯旧恨，独自凄凉人不问，欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展，因依危楼，过尽飞鸿字字愁。因愁而深锁的娥眉，任春风如何吹拂都难以抹平，因此才让读者体会到那种深深的愁绪，作者极力去渲染这种闲愁，