影视鉴赏课堂笔记范例.doc

PAGE \* MERGEFORMAT13 影视鉴赏课堂笔记 第一讲 影视艺术的文化品性 一、“追求永恒”与“影视艺术”的诞生 1、电影的诞生 电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。——电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。 2、物理技术的角度历程 （1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象??诡盘 （2）1878年，[美]幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜 （4）1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、文化心理动因 （1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求 （2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱——白日梦 （3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 （4）是对现代人的一种精神分析与疗教 （5）是“看自己”“看别人”的一种心理满足——窥视欲 《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。 元电影：希区柯克的《后窗》：塑造了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼真模仿了观众的视角 4、第七艺术 电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。 二、电影的艺术定位 时空综合艺术：戏剧、电影 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时间艺术：音乐、文学 1、艺术形象的存在形式 2、艺术感知方式 视听综合的想象艺术：影视、戏剧 听觉艺术：音乐 视觉艺术：绘画、雕塑 想象艺术：文学 3、艺术存在形态 动静结合艺术：影视 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 静态艺术：绘画、雕塑、建筑 三、电影艺术的文化品性——影像文化崛起 卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命 卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影 1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构） 物质?精神?生活 电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想 《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活 2、电影艺术的文化品性 （1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿 《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋 （2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存 电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》—吴宇森的暴力美学）——情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）——哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）——核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的） “认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人” 中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵 主题发挥：重视人伦关系的表现 李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合 《花木兰》民族文化的交融与阐释 （3）民族文化特性与世界文化共性的平衡 传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性 （4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性 成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话 《巴顿将军》国家意识形态策略 “讲述神话的时代”与“神话讲述的时代” 如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构 《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序 谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思 （5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展 思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新 第二讲 影视艺术语言的自觉 原始人的诗歌：“杭育派” 摄像机是自来水笔时代 一、电影艺术的语言要素 摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑 技术角度 活动照相术?成熟无声片?有声片 《瑞典皇后》葛丽泰·嘉宝 黑白?彩色?三维动画 《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现 《僵尸新娘》逐格拍摄动画 《人工智能》高科技的想象 艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟 法：卢米埃尔兄弟：活动照相术 法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位 美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇” 前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化 一个人的乐队 法：巴赞：“长镜头”理论 最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表 摄影机（镜头）：作为人的眼睛——摄影机的运动角度与距离 技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头 摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面 摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看” 电影眼睛派：狄加·维尔托夫 摄影