作为艺术家的鲁迅的论文.docVIP

　　作为艺术家的鲁迅的论文 摘 要：“鲁迅与美术”研究是整个鲁迅研究的重要内容。本文从“鲁迅与美术”这一研究视角切入，试图还原作为艺术家的鲁迅，从而概述美术对鲁迅艺术思维方式、审美趣味及文学创作的影响。 　　关键词：鲁迅 美术 怡倦眼 　　 　　鲁迅研究是中国现代文学研究中的一门“显学”。自1981年彭定安先生首倡“鲁迅学”以来，鲁迅研究取得了很大突破。“鲁迅与美术”研究无疑是整个鲁迅研究的重要内容。然而,在鲁迅研究中,偏偏以此领域的研究最为薄弱。在彭定安先生的《鲁迅学导论》中,竟未涉猎到“鲁迅与美术”研究。其中的原因是多方面的，文学与美术毕竟是两门独立的学科，但笔者认为最重要的原因在于绘画之于鲁迅不仅仅限于审美层面，那里存在着不是宗教的宗教，不是诗的诗，不是哲学的哲学。另外，鲁迅自己也没有那种详细而且专门的文字来论述，所有的这些都在一定程度上增加了“鲁迅与美术”研究的难度。正如一位研究者所指出的：“他身浸在其中，却又没有言词的边界。四面是耀人的光，可却捕捉不到。渺乎而不知其形，是神异的。也因此，诱人的闪烁也成了智慧的星，它璀璨，却无语。”[1]已有评论者指出：“几十年来,虽然谈论‘鲁迅与美术’研究的文章林林总总,但绝大多数停留在对事实的追忆、对现象的描述和对资料整理汇编的平面上。一些专门的研究著述也往往局限于对鲁迅美术思想、美术活动的分类和介绍,难以见到有深度和力度的分析。”[2]“文革”以后的新时期, “鲁迅与美术”研究的这种现状得以改变，一些论文试图从绘画技法、绘画语言、色彩运用、色彩意象等视角对鲁迅作品进行全新的解读。.因此，从鲁迅与美术之间内在的精神关联视角出发，通过线条、笔触、色彩等绘画语言对鲁迅文本进行分析不失为一种有效途径。 　　 　　一、作为艺术家的鲁迅——鲁迅自我的还原 　　 　　长期以来，学界往往注重于鲁迅的思想方面和文学方面的研究，而忽略了作为艺术家的鲁迅形象。鲁迅的价值不仅仅在于其文学方面，还在于他与整个二十世纪现代文化艺术所发生的密切关系。正如画家孙福熙先生所指出的：“鲁迅这名字，应该大书在艺术史上的，却因为他在文学上的功绩，遮掩了艺术上的记录。”[3]文学与美术作为两条线并行存在于鲁迅的文化心理结构之中，贯穿了鲁迅的一生，可谓“花开两朵，各表一枝”。鲁迅文本是有绘画因素的，陈老莲式的写意，珂勒惠支式的遒劲，徐渭式的泼墨感，等等。他与当时的陶元庆、司徒乔、林凤眠等等融入一体，一起构成了二十世纪初中国艺术的底色。鲁迅的艺术家气质不仅仅表现在鲁迅扶植了中国大众美术运动，提倡版画，介绍西方美术理论，推荐西方木刻家，评论绘画作品，举办木刻讲习会，更是表现在鲁迅艺术家气质渗透于文本之中，即用文字画山水、写人心。 　　也正因为这样，鲁迅在他的作品中创造了比同时代画家更加丰富多彩、幽玄深邃的绘画意象。相较于同时代画家们，他所描绘的文字画面里多了入乎其内而又出乎其外的新颖别致的绘画意象。这使其作品既带有传统木刻式的黑白分明的特点，同时又兼具西方油画丰富多彩的色调。看他的一部部作品，就像是欣赏一幅幅画： 　　微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。（《药》） 　　在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃的奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使天空旋转而且升腾地闪烁。 　　在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂…… 　　是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。（《雪》） 　　“石绿色的浮云”，“如流动的金球包在荒古的熔岩中的太阳”，“已在这肉红色的天地间走到海边，全身的曲线都消融在淡玫瑰似的光海里，直到身中央才浓成一段纯白。”（《补天》） 　　钱家的粉墙上映出了蓝色的虹形的影子。（《阿q正传》） 　　默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眨眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白。（《秋夜》） 　　这些黑白分明、对比强烈的线条勾勒，让人不禁联想到一幅幅木刻；而这些丰富多彩、变幻多姿的色彩描绘又像莫奈等印象派表现主义大师们笔下的象征性绘画那样，留给我们的是一个又一个独到鲜明的“瞬间印象”，给人以强烈的视觉冲击。鲁迅相较于同时代画家与作家们的独特之处便在于其文本里独特的绘画意象，绘画意象使其作品具有了超越文字之上的直观性和视觉表现力。正是丰富多彩的绘画意象和色彩的成功运用，使其作品成为了最最独特的存在。 　　 　　二、美术对鲁迅审美观的影响——怡倦眼 　　 　　鲁迅在《赠画师》中写到：“风生白下千林暗，雾塞苍天百奔殚，愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”而在1934年又写了《题〈芥子园画