侗族大歌是一种多声部汇.docVIP

侗族大歌是在中国侗族地区由民间歌队演唱的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱音乐。侗族大歌主要流行于侗语南部方言第二土语区，其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部。含今黎平县岩洞、口江、双江、永从、肇兴、水口、龙额及从江县往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇。民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”。 大歌——侗语称“嘎老”（Gal?Laox），“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。它是一种参加演唱人数众多，来源十分久远的民间合唱音乐。 侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术，也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。作为多声部民间歌曲，侗族大歌在其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等等方面都属举世罕见。 侗族大歌是侗民族的精神和灵魂。侗族大歌以其独特的演唱方式和特殊的组织形式传承侗族的历史和文化。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、婚姻史、思想史、教育史等多方面的研究价值，是维系侗族社会生存的精神支柱。 侗族大歌来源久远，宋代，侗族大歌已经发展到了比较成熟的阶段，如宋代著名词人陆游在其所著《老学庵笔记》中已经有了关于“仡伶”（侗人自称）集体作客唱歌的记载。至明代，邝露在其所著《赤雅》一书中更加明确地记载了侗人“长歌闭目”的情景，这就是当时演唱侗族大歌的真实记录。大歌一般是在村寨或氏族之间集体作客的场合中演唱，是侗人文化交流和情感交流的核心内容，所以说，侗族大歌是侗人文化的灵魂。 侗歌历史渊源 侗族是由古代的越族群中的一支发展而成的，而越人是一个善于歌唱的古老民族。西汉著名文学家和史学家刘向在其所著《说苑》篇中，记述了一段关于春秋时代楚国今尹鄂君子?在游船上赞赏越人唱歌的情景，并借用汉字记音的方式记录了一首《越人歌》。宋、明、清代都有文献记载侗歌演唱情况。 除元献记载外，侗族民间还流传有许多关于歌舞起源的神话传说。侗家和苗家一起派人上天去寻歌种，他们历尽千辛万???，找到了歌神，住在坡上的唱山歌，住在河边的唱河歌。 由此可见，侗族人民继承和发扬古越人善歌的传统，创造了灿烂的侗族民间音乐文化，河歌历史悠久，至少有2000年以上。 鼓楼花桥建造技艺的基本特征有三点： ?1、师承性：鼓楼花桥及民居建筑，建造者皆为当地的民间工匠，侗族称为“梓匠”。他们平时是普通农民，建屋时又是能工巧匠，没有专门的学校培训，师傅带徒弟，一代接一代地传承木械技艺。 2、不用图纸用“匠杆”。侗族的建筑匠师在设计鼓楼风雨桥时，凭借的工具主要是一杆传统的度量尺，称为“匠杆”。“匠杆”用一条竹子临时制成，长度相当于房屋中柱的长度。刮去青皮，用曲尺、竹笔和?刀把一座鼓楼的柱、瓜、梁、檩、枋等部件的长度和尺码绘制上面，使用起来，横比竖量，无不得心应手。这种乡土的建筑工具，不愧为一种简便使用的建筑图纸，虽然简单却有神机妙用。 3、有木匠师专用文字符号。传统的侗族建筑匠师使用一套世世代代相传的建筑符号，一般有26个符号，常用的有13个。这些象汉字又不是汉字的符号只有侗族的匠师才能看得懂。 鼓楼花桥及民居建筑，建造者皆为当地的侗族民间工匠，侗族称为“梓匠”。不要小看这些也许不通画文的匠人，其实他们都有着高超的手艺和技术。平时他们是普通的农民，建屋时又是能工巧匠。几乎每个较大村寨，都有一些能够拿得下大活路的建筑匠师。侗族的建筑匠师在设计鼓楼、风雨桥时，凭借的工具主要是一杆传统的度量尺，称为“匠杆”。“匠杆”用一片竹子临时制成，长度相当于房屋中柱的长度。刮去青皮、用曲尺，竹笔和递刀把一座鼓楼的房的柱、瓜、梁、檩、枋等部分的长度和尺码绘刻在上面，使用起来，横比竖量，无不得心应手。修建房屋也不需要图纸，建筑匠师们听了主人家的想法和意见，他们已经了然于心，成竹在胸，量出地基石，整座房子的大小尺寸都在一根“匠杆”上了。 传统的侗族匠师还使用一套世世代代相传的建筑符号，。一般有26个符号，但常用的共有13个。这些象汉字又不是汉字的符号只有侗族的匠师才看得懂。它们被刻在“匠杆”上的建筑物件上。这种侗族乡土的建筑为工具不愧为一种简便使用的工具，虽然简单但即有神机妙用。 西部地区民居中最为常见的还是上下串通的穿云式整体框架木构体系。侗族称为“整体建坚”。其结构图式是，用一根横梁将边柱及中柱串连起来，在每根长柱的上、中、下部分分别凿眼穿槔，以枋穿联。 这种整体性架构木楼有极好的抗震性能，不易倒塌，施工方便，并且空间布局灵活。步架数量可随意增减，且每步架可按比例自由伸缩，面阔、进深，高度均为随意安排。建成后如需搬迁，还可整体拆装，十分方便。 侗族建筑一般都是用数根主柱和长短不一的瓜柱用枋穿串成排。然后再将数排相对竖立，再以穿枋连成骨架而成一主体构架。这是干栏式建筑的最