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研究性学习开题报告;木偶戏;木偶由来;已有提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。元代大戏吸收讲唱文学、歌舞百戏及偶戏之精华，逐渐发展成圆熟的舞台戏曲，偶戏因而成为支流，但却在民间茁壮成长，并流传至各地。提线与杖头傀儡戏，历明清两代传延至今，杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。影戏则曾在明末盛行于北方，清朝时，名师更云集于北京，发展相当繁盛。;木偶种类; 偶戏 (布袋戏)，相传起源於三百多年前的福建泉州。泉州成里有一位落第书生粱炳麟，经学满腹，但缺少考运，导致他闷闷不乐，丧失了自信心，当他听到人说九鲤湖仙公庙的神明非常灵验，能够未卜先知，便也去向神明请教，而梦见一位白发老翁握住他的手掌。写下「功名归掌上」五个字。他非常高兴，认为功名有望，这一科考试一定考上。哪里知道，考试后放榜，他还是名落孙山。於他完全死心，放弃了读书人所走的考试做官这条路。; 他家隔壁住著悬丝傀儡戏的教戏老师，他常常有空就去看教学演出。悬丝傀儡戏是中国最古老的一种偶戏，相传起源於汉朝。傀类指得是没有自主行为的偶人，靠著被人牵动才能有所行动。而悬丝傀儡便是在头、颈、手、臂、膝、脚等处系上细丝绳，演出人藉著操弄绳线让偶人做出各种动作。梁炳麟看到这种繁复的操弄技巧，灵感突生，别出心裁地将木偶举在手掌上操弄起来。 然后他又取材稗官野史里趣味性的故事，凭著饱读诗书的底子，出口成章，吸引了大批观众。自此以后布袋戏大大地风行起来，他的名声远近皆知。这时他才觉悟到「功名归掌上」是指他从掌上表演功夫博取到功名地位。; 布袋戏这个名称的由来有各种不同的说法。最普通的说法就是：它有布袋身子，所以叫布袋戏。而文人雅士比较喜欢把它叫做掌中戏，表示它是套在人们指掌之中搬演的戏剧。有一段时期，布袋戏和由人扮演的歌仔戏地位相当，并称为台湾戏剧双璧。而不管是偶戏或人戏，在台湾社会里，它们都具有多重功能，不只是单一功能而已 。;歌仔戏 ;基本信息 ;戏曲历史;分布范围;; ;闽南歌 基本概述 历史沿革 名篇简介 艺术特色 ;基本概述;历史沿革;名篇简介;艺术特色;闽南歌《爱拼才会赢》;闽南南音南音分类艺术背景美学特征;南音分类; 　　 它是闽南方言或说闽台两地一种幽默风趣的地方曲艺，很受人们欢迎，有“闽台相声”之称。 　　答嘴鼓，原名叫“触（da）嘴古”，台湾人民现在还这样称呼。“触”，是抵触、顶撞的意思；“触嘴”，是斗嘴，或说舌战之意；“古”，就是故事。厦门方言“讲古”，即讲故事。“触嘴古”，就是两人在轻松气氛中互相戏谑，讲完一个完整的故事。因之，有人把“触嘴古”称为“拍嘴鼓”漳州地区人民因其对话语言节奏性强，称“答嘴鼓”为“答嘴歌”。解放后，才统一称为“答嘴鼓”。 ; 　　芗剧，台湾叫做歌仔戏。台湾歌仔的“杂念调”和芗剧的“杂碎调”，都源于“锦歌杂念调”。芗剧的曲调来自民间，过去是流散街头、茶室的曲调，唱词是群众的语言，逐渐发展成为一个地方剧种。 ;;闽南梨园戏;梨园历史溯;梨园戏，是用闽南语泉州腔演唱的优秀地方剧种，正因为她起源形成于福建泉州，流行区域曾涵盖闽南、台湾及东南亚等地。正因为她的历史沉淀深厚，故而弥足珍贵地保留了宋元南戏的许多戏曲形态，文辞清雅，曲乐优美，科步独特，表演细腻，在海内外享有“宋元南戏活化石”的盛誉。 梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三大流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。上路存有不少南戏脚本，多数敷演忠孝节义，如《朱文》、《蔡伯喈》等；下南则较多地保存本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息浓厚，如《郑元和》、《苏秦》等；小梨园以生旦戏见长，文辞典雅，曲调缠绵，表演细腻，如《蒋世隆》、《陈三》等;梨园戏在长久的历史渊源中衍化为小梨园、上路、下南三个不同的流派。旧时的梨园戏班多采用露天戏棚的表演形式，各自的看家剧目俗称“棚头”。梨园戏三大流派各有自己专有的“十八棚头”，但是都供奉“相公爷”为戏神，都自称源于唐玄宗时的宫廷表演机构——梨园，旧时戏班演出时都挂“梨园班”灯笼。故而解放后，三派合一，统称为“梨园戏”。 南宋时，很多皇族宗室定居泉州，宋亡后，他们的“家班”流入民间，因行当上分为“生、旦、净、末、丑、贴、外”七个角色，而俗称为“七子班”。该流派的演员多由未成年的少年担任，故又名“小梨园”，俗称“戏仔”。七子班以才子佳人的生旦戏为主，曲辞优雅，缠绵悱恻，严谨细腻。保留的传统剧目有《陈三》、《郭华》、《吕蒙正》、《刘智远》、《蒋世隆》、《朱弁》、《高文举》等。;应北京国家大剧院的邀请,福建省梨园戏实验剧团于2008年7月26日、27日在北京国家大剧院小排练场、音乐厅，展示讲座式的介绍梨园戏剧种、剧团，三个流派表演风格,以及50多年来