只为拍张好照片-读书笔记.docVIP

只为拍张好照片 叶梓 对于摄影来说相机只是一种工具，我们利用它来留下我们想要的画面。虽然我在这本书里教给你足够多的相机知识，但想要拍出一张好的摄影作品，我们还需要关注太多东西，比如主题、情感、完美的瞬间，构图、光线和色彩，而相比这些而言，器材的类型和操作方法反而不太重要了。 我曾看到这样一个贴切的比喻，用来说明器材和摄影之间的关系：那种感觉就像是……就像是达芬奇的铅笔，我们或许可以知道他使用的铅笔是什么材质，什么样子，什么品牌，甚至知道有哪个工匠制作，但是即使给你一只这样的铅笔，你恐怕也难以创作出像他那样物价的艺术作品来。顺着这个思路在深入下去，或许你会得到更惊讶的答案，原来那个家伙，那个顺手一笔就能让一张纸价值连城的家伙，所使用的真的只是一直再再简单不过的铅笔而已。 思考——拍摄——再思考 永远不要删除你的照片，用它们来总结、反思和进步。（PS：我也遇到过一个叔叔拍摄人像作品特别好，他总要看很久才肯动手拍摄，不好的作品总是直接删掉，只留好的。） 我们总是忍不住要按下手中相机的快门，正是因为我们在那个瞬间，感受到了轻松，感受到了幸福，感受到了喜悦、感慨、悲伤或者愤怒。 我们需要记录！但绝不仅仅是记录，我们要在记录之后，拿出来与人分享。 人生的甘醇很大程度上正是因为时间这种特性的存在，不管发生什么天大的事情，我们都一直在时间的箭头上向前，永远都不可能回到昨天。 事实上，每当我们按下快门，那一瞬间就永远的过去了，永远都不可能再重来。即使你站在原地要求你的朋友再拍一张，那也会是不同的“另一张”照片。 我们永远不可能拍到“现在”！ 那些人，那些事，那些气氛，它们只存在一次。 我们拍下了一张照片，但如果我只拍了下来放到了硬盘里，之后就一直没理它，那么这张照片是毫无意义的。摄影这件事情你也只刚刚完成了一半，知道你把它展示了出来，展示给别人看来，并且引起了他人相应的思维反映，它才算完成了它的最终使命。 最怕的是什么呢？就是观众看到了你的照片，然后面无表情地飘过，这才是莫大的耻辱啊！ 相机的天敌：潮湿、腐蚀、灰尘、碰撞 大光圈，小景深；小光圈，大景深。（这本书里最有趣比喻是把镜头比作水龙头，把进入镜头的光比作流水，以此来理解光圈、快门的作用，可是我记不清楚她是怎么讲的了，笔记里也没有） 高速快门可以定格运动的物体，可以抵消因手抖动引起的模糊。 低速快门可以记录时间的痕迹，慢速快门会拍出因手抖动而一片模糊的照片。 Ps：安全快门速度：抵消手的抖动所需要的”最低“的快门速度。 当使用的镜头是长焦时，就越需要使用更高的快门速度，而越是广角时，快门速度可以稍微降低。 安全快门速度=1/焦距 高感光度会带来噪点，感光度越高，噪点就越明显。 正确的曝光=光圈（大小）×快门（时间） ↓ ↓ ↓ 光的容量 光的流量 曝光时间 （水）容量= 流量 × 时间 如果时间太长，或者流速太快，这一池子水就会溢出来，叫做”曝光过度“从照片上来看就是整体发白，如果一池子水还没灌满光就结束了，那就叫做”曝光不足“照片会黑黑的，什么都看不见。 在拍照和摄影之间存在很大的区别。（摄影在注重回忆的同时还注重画面的美感。） ——Robert Heinecken 你在照片中看到的东西并不等于你在那一时刻看到的东西，真正的摄影技巧是对视觉的组织。 ——Terence Donovan 减法原则：减法可以减去所有有可能分散注意力的食物，让观众的眼睛和思维集中在你想要他们关注的地方。 做减法：1、裁切：分为拍摄前和拍摄后，拍摄后的裁切会损失画质，所以有计划的裁切不应该是在拍摄构图”不小心、不完美“的前提下进行后期修补，而应是在拍摄之前早就想好了的。 选择背景（选择角度） 找个阴影做暗色的背景 使用小景深 色彩 在摄影中运用冷色和暖色的对比，可以得到非常漂亮的画面。 互补色让画面充满动感，富有朝气，能够加强视觉冲击力。（蓝色和黄色是摄影中最常见的对比色） 和谐色（用和谐色来构成整个画面）在色轮上看，和谐色就是都靠在一起的颜色。 作品欣赏：你喜欢的就是好照片 你喜欢它，必定是因为它打动了你，它能够打动人，就足以说明它的确是张好的作品，所以你大可以相信自己的感觉，遇到喜欢的照片的时候，不要急于分析它的拍摄参数，不要急于利用你学到的构图和色彩的知识来仔细剖析。 你应该放松你的身体，放松你那些紧绷的神经和固化的逻辑，泡杯咖啡在沙发里，然后慢慢地品味??中的气息，想象它的那些故事。 下面的这些不是那本书里的，但我觉得也很有用，也打上吧~ 构图常见误区： 画面过于饱和