六下 第7课 工笔花卉.docVIP

PAGE  PAGE 4 课 题第7课 工笔花卉学习领域造型·表现课时安排2课时执 教吴志文教学目标1.通过白描花卉及工笔淡彩的学习，了解工笔画的特点（线条工整、缜密细致）、类型（白描、重彩、淡彩）与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。??? 2.通过熟悉笔墨属性，在欣赏、临摹中学习工笔画的用笔手法，掌握基本的勾线、着色（分染、罩染）等传统技法，尝试临摹完成一幅白描或工笔淡彩花卉作品。??? 3.在预约的美术情境中，学生亲历临摹过程， 感受中国传统绘画精工细描的独特魅力，增加学生对我国传统艺术的热爱，激起学习工笔画的兴趣，体验美术造型活动所带来的乐趣。教学重难点重点：运用狼毫勾勒线条、白云赋彩表现出花卉的质感，运用色彩晕染的明度变化表现花卉的量感和体积，临摹一幅白描或工笔淡彩花卉。 难点：在临摹中掌握工笔画的用笔、用线、着色特点。用线勾染花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法；表现白描用线的形式美感及用国画颜料丰富画面（分染、罩染）。课前准备课件、工笔花卉范画、学生优秀作品；毛笔、墨汁、熟宣纸、国画颜料、磁盘、笔洗等。教 学 过 程设计意图 第一课时 一、导入新课 师：同学们，今天我们一起来上一节国画课。 简介学习中国画的意义 中国画是我们的国粹，是我们中华民族引以为傲的艺术瑰宝，是中国文化、审美情趣的大融合，有着上千年的历史，在世界上影响深远。许多国外友人都专程到中国学习中国画。中国画在漫长的发展演变过程中经过历代画家的不懈努力，形成了丰富多彩的表现方法，拓展了丰富的表现内容。 既然我们要学习国画，就要对国画的类型及它使用的工具、材料有一定的了解。国画从表现内容看，可以分为人物、山水、花鸟三大类。这三类从表现技法的角度大致可分为白描、工笔、写意、没骨，而工笔又分为重彩和淡彩两种。 今天我们就来运用中国传统的笔、墨、纸来表现一幅工笔花卉。（教师板书课题） 二、教授新课 1.出示课件：工笔、写意花卉作品。 师：这两幅作品在表现技法上有什么相同之处？在材料的使用上有什么不同？ 生： 师：相同之处—都是中国画，都是用毛笔勾勒上色，都运用了中国传统的笔墨纸；不同之处一幅是写意画，用的是生宣纸，有晕染渗化的效果；一幅是工笔画，用的是熟宣纸，特点是工整细腻。 简介工笔画： 工笔画以勾勒、填色渲染为主要手段。它造型严谨，工整细腻，颜色纯净明快，在白描的基础上敷以色彩。花鸟画最早见于彩陶纹样上的装饰图案，到唐代花鸟画开始独立，宋代是花鸟画的鼎盛时期。这是与统治者的喜好分不开的。最值得一提的是宋徽宗，徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但醉心于书画，为中国的绘画作出了很大的贡献。 那么，如何来表现这些技法呢？请同学们打开书仔细观察、分析工笔画的作画方法。（独立或同桌合作学习交流） 2.学习反馈 教师示范画花卉白描稿 教师边画边讲：画白描时，先用铅笔起稿、定稿后拷贝在熟宣纸上，最后用毛笔勾勒。（勾线常用硬毫笔，如叶筋、红毛、衣纹笔都可以） 勾线的起笔顺序：为了不蹭脏画面，勾勒时一般从上到下，从左到右，和我们用油画棒上色的顺序是一样的。淡颜色的物象用淡墨，如花头、人物的肌肤等比较娇嫩的部分，起笔时多用中锋，中锋线条圆润浑厚饱满而富于弹性，结实而有力感。开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯处要提笔，并轻轻转动笔杆，使笔锋平行圆转过来，保持中锋。行笔时要稳，收笔要虚。注意线条的粗细、轻重变化。枝叶、头发、器皿等用较浓的墨勾勒。画牡丹、山茶的花瓣从基部起笔，画荷花、百合的花瓣要从尖端起笔。 学生根据教师的范画练习用笔，感受线条的变化。（一片花瓣或是一片叶子的局部） 3.师生交流反馈 教师小结：好的白描要表现花卉的形神气质，同时又是画家感情性格的流露。通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的了解。不过，我们若想勾勒出一幅比较完整的白描作品，则需要在今后的日子里持之以恒，不断地练习并逐渐掌握其要领。 第二课时 三、作品欣赏 教师出示教材中的《花鸟》、《鸣莺枝头》、《国色》三幅作品。 师：对比自然界的花与画家描绘的花在色彩上有什么相同地方与不同地方？学着画一画。 不同：《花鸟》这幅作品色彩古朴、典雅。 《国色》这幅作品色彩鲜艳、丰富、具有现代气息，富有装饰味道。 《鸣莺枝头》这幅作品色彩淡雅，枝干色彩变化丰富，具有肌理效果。 简介宋代作品《花鸟》和现代画家田世光、俞致贞。 教师小结：工笔重彩和工笔淡彩的区别。 工笔重彩：颜色厚重浓丽，使用矿物色较多，并多次渲染而成。 工笔淡彩：用色较薄，清新