第二课 中国古代山.pptVIP

第二课 中国古代山水画;江雪;洛神赋图;隋 展子虔《游春图》;《游春图》 赏析;五代 董源 《潇湘图》;作者：董源 ?中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌）人，自称“江南人”。 生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。 董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适 应的。董源和其弟子巨然表现江南的山水、植被丰茂，云雾迷蒙，多平远构图。后人将其二人并称“董巨”，是江南山水画派的代表人物， 其特点是画江南土质山，平淡天真，轻烟淡峦，气象温润。山石轮廓 线不突出，山骨隐显，杂树灌木丛生，多平沙浅渚，洲汀掩映;宋 王希孟 《千里江山图》;《千里江山图》[1]? 纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。;明 戴进 《风雪归舟图》;这幅画描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。 为了捕捉这大自然戏剧性的一刻，戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。 戴进这幅画以自然中的风雨云雾为创作主题，可以追溯到南宋夏珪的传统。不过，和宋代绘画相比，戴进的构图动势更强烈，笔墨也更加奔放纵恣，这件《风雨归舟轴》影响了后来的明代宫廷画家，成为他们描绘这类风雨山水图的典范。;清 石涛 《淮扬洁秋图》;在清四僧中，山水、花鸟、人物全能者就属石涛了，他不仅在绘画上才能过人，而且在理论上也有着自己的真知灼见，并著有《苦瓜和尚话语录》。 石涛的山水画多师元人，以元人笔墨为根基，意境营造也未脱元人多远。石涛对北宋巨然和元代倪瓒用心颇多，沈周、蓝瑛的成分也不少。他画中的山石结构和山川的起伏都非常生动真实。虽然石涛临学古人，但他学画不是“死学”，而是以“自己”为主，通过自己的胸臆观察自然，将所学的东西变得了无痕迹。石涛对临习各家而不知变通的做法甚是不满，他在一方常用印上刻“搜尽奇峰打草稿”7 字，表明了他对真山真水的重视。 石涛山水画的风格样式较多，但总体是水墨变幻，清刚纵放，情调新奇。 其笔墨、技法变化多端，神奇莫测，有时大笔泼墨，有时干笔细皴，笔法的肥瘦、方圆、尖秃、软硬、横斜、顺逆，配合着墨、水、色的全面运用，使得各种物象跃于笔端。石涛善于用点，曾在《大涤子题画诗跋》中称：“点有雨雪风晴、四晴得宜点；有反正阴阳衬贴点；有夹水夹墨、一气混杂点；有含苞藻丝、璎珞连牵点。” 石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。且石涛作画无固定章法，纯是“随心所欲而不逾矩”。 在皴法方面，石涛也是不拘一格的，此外，他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，生机盎然，以增加变化。 一直以来，文人画都十分注重利用题跋来补充画面的不足或升华画面的意境，所以题跋大多位置固定，字体统一，内容也大多是就画论画。而石涛在作品中的题跋，有时在画面的上方，有时在下方，有时在中间，有时在边角。写题跋所用的字体有楷书、行书、草书、隶书等，甚至有时还会出现篆字，有时长篇大论，有时则仅署“穷款”。其跋文的内容也丰富多样，如阐发画意，论述画理，慨叹身世，针砭人生等。此外，石涛也擅画花果兰竹，笔意自由畅快，与朱耷同以水墨豪放著称。这幅《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景。画面上秋水茫茫，芦苇丛生，近处有掩映在树丛中的数间屋舍。几点红枫增加了秋天的气息，江面上一叶孤舟，一渔翁泛舟水上，使画面平添了许多超然之感。画中河岸呈月牙