美术欣赏(中国绘画).pptVIP

美术鉴赏; 中国山水画; 山水画家是在盛唐时期逐渐涌现出来的，如吴道子、王维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越重要的地位。 山水画的大发展出现在五代和两宋时期，主要是山水画在皇家的重视下获得了很大的发展，出现了大量成熟的山水画名作。这一时期的山水画技法基本完备，是山水画呈现出丰富的变化和精妙的艺术表现力。; 到了元代，特殊的历史背景促成了山水画的蔚然兴盛，使山水画在此时期远远超过人物画、花鸟画的发展。山水画至此也一跃成为中国画表现的主要内容。 宋元的山水画大兴之后，明清承其余绪继续发展，山水画坛面貌各异，名家辈出。 到了近现代，随着中西文化之间的交流碰撞，中国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方面不懈努力，产生了大量富于现代意味的山水画作品。;名作欣赏 1、最早的山水卷轴画——《游春图》; 《游春图》相传为随带杰出画家展子虔的传世名作，也是中国现存的一幅最早的山水卷轴画。 画轴上有宋徽宗写的题签“展子虔游春图”六字，后有元冯子振、明董其昌、清乾隆帝等人题跋，又有北宋宣和内府、元内府、清内府以及明清诸位大收藏家的鉴藏朱印，堪称镇国之宝。 《游春图》描绘的是江南二月桃杏争艳时人们游春的情景。全画以山水为主体，人物为点景，; 整幅画面采用的是俯视取景的构图法，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物都完美地统一在画面之中。 在色彩上，《游春图》设色古艳，富有典雅秀丽的装饰意味，体现出了一种承上启下的风格。 《游春图》在中国绘画发展史上具有划时代的意义，标志着中国山水画开始独立起来，走向成熟。;2、青绿山水——大小李将军; 《明皇幸蜀图》构图十分雄奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂回盘曲的山经和栈道以及白云缭绕的天际，都让人产生仙人楼阁的遐想。 此图对于人物的描绘栩栩如生，充满意趣。对山水的描绘，尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的特点。长长的队伍且行且止，两山并峙之间还能见到江水和远山，使画面有一种“咫尺千里”的感觉。 山石有钩勒无皴法，但复杂的结构交代得很清楚。设色主要用石青、青绿、色彩明丽，画法古朴。;3、全景式山水——《匡庐图》; 此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经曲折，山间水滨布置有屋宇、桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。 在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地运用坚劲而紧密的皴法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥了水墨画的特点，以虚实浓淡变化多端的水墨创造富有层次感的画面，增强了画面气势雄伟又深远辽阔的意境。;4、北派雄浑气势——《溪山行旅图》; 画面中静中有动：巍峨的山峰、葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自认景色；山底下是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。驼队铃声渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间生活的脉搏。 这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人犹如身临其境一般，体现着范宽的“雄武”之风。;5、山水清音——“元四家”的山水画艺术;《富山春居图》是黄公望脍炙人口的一副名作，也是黄公望画作之冠。 《富山春居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨，简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现的淋漓至致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 此画用笔利落，详尽地表现出来山水树石的灵气和神韵。黄公望在此画中极注意层次感：对前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，二十由近到远地自然消失。通过墨色的浓淡渲染出景物之间微妙的虚实关系，画中树木尽管未作细致的刻画，但不同的树木的质感都被表现的淋漓尽致。;第四节、中国花鸟画; 花鸟画的最大发展时期是五代两宋。五代的黄荃、徐熙的花鸟，北宋赵佶的花卉、崔白的雀，南宋林椿的花果、李迪的禽都享誉当时。 从元朝开始的元明清三代，是花鸟画的第二次飞跃时期。由于文人画风的兴盛，对于宋代的写实性花鸟画进行了革新，出现了众多面目新颖的花鸟画作品。 到了清末明初，花鸟画进入到了第三次飞跃时期，其间大师辈出，名作璀璨。例如擅长画花鸟的任伯年、擅长画花卉的吴昌硕等等。 进入到了现代，在总结前人的基础上又出现了许多自出新意的花鸟画大师，例如齐白石，李苦禅等人。;名作欣赏 1、纸本之始——韩滉的《五牛图》; 画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整副画面除了最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛又可自成一章。图中五牛无不造型精确，神态生动，皮毛质感的表现尤其逼真，可谓“毛毫毕现”。; 《五牛图》有个独到之处就是画面上没有