中国工笔画历史发展.docxVIP

工笔画和写意画是对称的，从字面意思“工”可以看出，工笔画主要要求的就是工整，细腻。所以我们在绘画过程中要时刻保持自己的画面干净有序。线条是工笔画最基本的表现手段，不是一朝一夕可以掌握的，需要我们同学在课下多临摹一些作品，以达到熟能生巧。这门课仅仅有三周，在课上的时间是远远不够的。 三、（一）《人物御龙锦画》（画一个高冠长袖，身佩宝剑的男子，侧身驾着一条巨龙，龙身呈船形）《人物凤锦画》（画上绘一细腰女子与一龙一凤）绘画步骤先用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色，他的整个线条圆润流畅，图案纹样均衡而且有变化，画面具有平面装饰的艺术效果。 《第一幅完整的工笔重彩画》湖南长沙马王堆一号汉墓出土的彩绘帛画，内容分上中下三段，自上而下分段描绘了天上、人间和地下的景象。（有6条龙、3只虎、3只鹿、1只凤和1个仙人）（上段，画的是天界神话传说中的人物，右侧有日，金乌，扶桑，左边有月，蟾蜍，嫦娥，正中上方是人首蛇身的女娲，下面是神兽和天门神。中段画的是墓主人柱仗而行，前后有男女数人伴行，下面有一组准备宴食的人物，以古壁交龙华盖玉磬，是墓主人身前的生活写照，下段有两条穿璧相环的长龙。在绘画的技巧上，人物刻画，设色，构图都比以前有了很大的成熟，是第一幅完整的工笔重彩画。 汉代时已经掌握了运用细线条描绘人物形象与色彩的基本技法规律。到之后曹不兴始画佛像，从此，宗教绘画开始兴起，佛教壁画逐步出现。 顾恺之的《女史箴图》基本是以人物为主题，内容基本分成九段，作者非常注重刻画人物的神态。 《五星二十八星宿真形图》张僧繇的这一幅画运用了凹凸技法，表现人物的体积感，是中国历史上第一个使用幻觉凹凸法的画家。他的主要作品是佛寺壁画。 之后到唐代，人物画达到鼎盛期。旁边的这幅是阎立本的《历代帝王图》，他刻画的人物栩栩如生，形象鲜明，确立了初唐工笔人物画风。从这幅画我们还可以看出他非常注重表现人物精神气质和心理特征。 阎立本的《步辇图》记录了唐太宗接见特使禄东赞的史实，画家很擅长描写场景和人物心理活动。画面采用聚焦法，突出主体，使主要人物心理描写得以放大。画面以黑、白、红、绿为基色，运用色彩的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成。 张萱的《虢国夫人游春图》描写的是虢国夫人和另两名姊妹骑马游春的场景。画面当中的女性体态丰腴、动态舒缓优雅，也反映了当时审美的要求。整幅作品线法纤细而富有弹性的张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调明快亮丽，春意盎然。 吴道子的《送子天王图》是联系白描的勾线非常好的摹本。画面当中的线条用笔顿、挫、转、折、行笔磊落，气势雄健，线条粗细随着形体和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感。画的末端天神端坐中央，兰叶描法的中锋勾线，转折处略有侧锋回转，势若风动。 韩斡的这幅《牧马图》手法洗练简洁，构图上舍去琐碎，不描写场景和周围的环境，作品中二马一人组成的画面结构，主体突出，生动之至。画家本身最擅长的是画鞍马人物，从这幅作品中我们可以看到他对马的了解已经非常透彻。 周昉的《簪花仕女图》也是非常好的摹本。他描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。周昉抓住了宫延仕女的“丰满”的体态特征。画面上色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切，从人物的衣服纱衫可以体会的出。 （二）山水画 这里我们简单了解一下就可以了，因为我们的重点是花鸟。山水画，顾名思义，它是以描绘山川自然景色为画面主体。最开始出现，是在魏晋南北朝时期，作人物画背景而存在。隋时开始分离出来，形成独立画科。到后期更加成熟。 人物和花鸟画都分写意与工笔，山水画也不例外。工笔整体特点就是注重每个细节，要求我们画时很仔细。但写意就是要完全随自己的内心表达，随性而作。 （三）花鸟画 接下来我们看本节课的重点花鸟画。 在最开始出现的新石器时代的彩陶艺术或者殷周青铜器，都不能称为花鸟画，因为那些图案，并没有成为独立的绘画艺术品。花鸟画的萌芽时期是在魏晋南北朝，那时开始出现禽鸟、山水、花园、蔬果等题材的作品，但大多数还是在人物画背景里出现。 到唐代时，当时的政治背景给文化艺术提供了基本条件。花鸟画发展到唐代晚期时，已经存在精工与粗放、斯文与野逸两种风格，这就孕育出五代花鸟画的两大流派。...... 徐熙是五代时期的画家，他的画直接用墨笔画出物体的形态，稍微上一点色彩，然后使墨线和色彩在画面中相互映发，所以有人认为他是“没骨法”创始人。徐熙作画题材非常广泛，多数是江湖水鸟、岸花汀草、野竹渊鱼之类，表现出隐逸者对田园风光的精神向往。 黄筌的一生都在供奉画院，他的这幅《写生珍禽图》非常巧妙，风格富丽，承袭了唐代以来工笔重彩的装饰风格，所绘题材多为宫廷中的奇花异草。他的画法是先用细线勾出轮廓，然后上色，层层渲染，色不压线，线不碍色，后人称为“勾填法”，也就是今天我们在工笔画