Photoshop照片后期的学习的1点感受.docVIP

Photoshop照片后期的学习理念 首先，我们必须澄清一个到目前有的人还存在争论的事实，就是“数码照片到底要不要后期”。 如果你还在纠结这个根本不需要争论的话题。如果你是数码照片后期的反对者，那么请你就关掉你的Photoshop，好好的拍你的前期。而且根本不需要什么RAW格式，直接JPG，并在你的相机里设置各种参数，然后直接输出。但这样做事实上你的相机已经帮你做了你该做的后期，帮你对图像进行了修正。 数码照片为什么必须后期？ 我们先来看一组照片： 这是一张由索尼a900相机拍摄的人像照片，A为相机jpg导出的“原片”；B为RAW格式导入到Camera Raw默认设置编辑的照片；C为RAW格式导入到Camera Raw自动设置编辑的照片；D为RAW格式导入到Camera Raw，是将面板所有默认设置还原（将面板所有数值改为0，曲线归位）生成的真正的数码原片；E是经过Photoshop后期编修的照片。 上图中的D就是数码原片的真相。A是相机内置的影像生成器编程对数码原片进行了编修。B和C是Camera Raw默认设置和自动设置编程对数码原片进行了编修。 通过上面一组图片已经说明了数码后期的重要性。 下面我们再从数码摄影产品——数码照片的质量和艺术性两方面来说明这个问题。首先我们从数码照片的成像原理和采集图像的理念说起。 （一）、数码成像的基本原理 拍照不用胶片这在前几年听起来真是不可思议的事，那么数码影像到底是怎样形成的呢？ 数码影像的成像系统分为3个部分，第一部分是数码影像采集的光学镜头和内部光学传送系统；第二部分是位于胶片位置的接收影像的影像传感器（CCD或CMOS）。第三部分是 数码影像生成器。 这三个部分是这样工作的：通过镜头传递的影像投射到感光元件上，产生由不同强度电流组成的模拟信号；再通过模数转换器把模拟信号转换成数字信号；数字信号进入数字影像生成器生成摄影画面；摄影画面最后以电子数据形式转存在相机的存储媒介上。 这三个部分只有第一部分和传统的胶片摄影一样，它继承了胶片摄影的工作原理，都是通过光学汇聚和传递来工作。后面2个部分的成像原理和胶片的成像原理就有天壤之别，根本是两码事。 用不同的相机拍同一景物产生不同的效果的原因之一就是在数码影像生成器上。因为不同的厂商会因为其对色彩和层次的理解不同（包括地域的、民族的、传统的、文化的和心理的各个方面），导致所编制生成程序的理念不一样。比如：一些厂家追求明锐度和反差；而一些厂家注重照片的层次丰富、影调细腻。再有些厂家在意色彩纯正、画面润泽。所以 我们在选择相机时，不能孤立地说那个品牌好、哪个品牌不好。要根据自己的爱好、喜欢的风格、题材和需要来选择不同的器材。 由此看来，相机里数码影像生成器的计算程序和方法就是一种ps，并且我们可以在相机里编辑，如：亮度、对比度、饱和度和动态范围等等影响参数。如果我们不反对相机的这种编修，那有什么理由反对我们通过电脑使我们的图像看起来更好呢？ （二）、数码影像的采集理念 相对于传统的胶片摄影，数码影像的未经调整的初始数码“原片”，似乎是焦点不实、清晰度不够、颜色晦暗、细节层次都不如人意。这和数码影像的采集理念、感光介质特性及成像程序的计算方式有关，但这仅仅是表象。 首先数码影像的采集理念不同于胶片。数码影像的采集摆脱不了“有得必有失”的自然规律。高反差和丰富层次不可兼得，要想获得高反差，必然会使感光特性曲线的角度变陡，整个曲线的投影面变窄，造成层次损失；高饱和付出的代价是波峰变窄，颜色越饱和获得的过渡层次就会越少。在高反差（清晰）、高饱和度（鲜艳）和细节层次（宽容度）之间，设计相机的科学家们选择了后者。他们总结了胶片影响的采集经验（优点与不足）。采取了低反差采集而获得更多的影像层次；采用低饱和度的色彩采集形式，从而获得更多的色彩信息量。数码相机的出现也产生了一个底片时代没有大范围出现的问题——就是为了加强中间调的对比度而牺牲高光和阴影，失去层次感。 第二数码原片焦点发虚是由于数码感光元件的特点决定的。感光元件的排列是有序的、有节奏的，我们的被摄对象有时也会产生这种固有的节奏条纹；当这两种现象之间以恒定的角度和频率发生干涉时，会产生一种光学现象，叫“摩尔条纹”。因此数码相机采用低通滤镜、柔焦计算方式、低反差等大量措施来减少和消除这一现象。 但同时也付出了代价，这也是造成CCD或CMOS影像松、散、灰、软的原因。 第三CCD或CMOS采集的影像（RAW格式拍摄的照片）实际上就是一张原始的、未经冲洗的电子底片。对于前面2个原因付出的代价，数码已经准备了解决的方案。一、在影像生成