摄影技巧和审美造型的关系.docVIP

摄影技巧与审美造型的关系 在圈内人士当中，有人认为摄影是一个技术性的个体行为，有人认为摄影是一个对抽象艺术的一种现实化体现。摄影技巧的存在犹如英语语法来源于先人们的总结与提炼，其目的的拍摄出更加唯美的照片，更加方便的的表达出作者的抽象思维及内心情感。 人类存在之初就开始了对美丽事物的追求，审美造型从最初的花纹已经发展为渗透时间的各种物品。通过镜头去捕捉世上美丽的东西的每一个摄影家的目标，摄影技巧的目的就是更好的诠释及还原世间美好的事物，审美造型的树立依靠摄影师过硬的摄像功底。 本质是以光线绘画。光线对照片本身的各种参数及整体美观性会造成较大的影响，并对其审美性造成巨大影响。光线在大体上分为直射光和散射光。对于直射光处理起来相对简单。但是散射光处理起来就相对复杂。射光，是太阳光线被云层或雾气所挡，而形成的散射光线。散射光的天气，是经常遇到的，如薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光。在散射光条件下，景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。但在散射光条件下摄影，有时会取得独特的色彩效果。在散射光条件下拍摄，色彩处理是十分重要的，要注意被摄物体的色彩饱和度。要尽量选择深色和色彩鲜艳的景物做前景，以提高画面影调反差的对比度，力避景物影调平淡。如果在阴天或细雨天，天空出现大面积的铅灰色云层，取景时要尽量少取或不取天空部分，以免拍出照片后天空呈现死白。在散射光条件下拍摄距离的远近与色彩饱和度的再现是成正比的。拍摄距离越近，景物的色彩越鲜艳，距离越远，色彩越淡，因此应尽量选择一些中景。近景或特定景进行拍摄。不宜拍摄一些全景的大场面。散射光摄景的曝光控制应以地面的景物亮度为准，而景物较深的前景又是主要依据。不要用远景或天空做为曝光依据，否则就会因曝光不足而失败。曝光应控制宁多勿少的原则。但也不宜太过度。同时宜于采用感光速度中等，使画面影调反差得到较好的显示。 对于光线过强，或者是光线无法直射到的地方，我们则可以用反射光进行处理，加强其审美造???性。反射闪光拍摄有很多优点，尤其是拍摄人像，静物。它能使反差降低，避免直射闪光所造成的明显的摄影。但在使用中如果操作不当，反而会造成不好的结果。所以，掌握反射闪光需要有一定的要领。摄影者站在被摄者不太近的位置上，因为光线从天花板上向下反射的角度大小，使被摄者的脸上照不到光，或者仅能照到极弱的光，并且在被摄者的双眼和鼻子底下产生难看的阴影。调整闪光灯的角度，防止被摄体或是靠近被摄物的配景部分受到闪光灯的直接照射，这样拍出的照片是很不好看的。在较小的房间里，闪光灯发出的闪光只有打在墙壁上才能有好的效果。但墙也很白才行，否则，反射回去的光是带有不同程度的颜色的。用这种方法比从天花板反射闪光可以获得更多的光线和变化更多的光照角度。假如天花板太高，或者天花板不是平展而是有装饰花纹的，你只能利用四周的墙壁了。在许多场合，可以利用白色的墙壁做为反射面。如果房间较大，可以用大功率的闪光灯做两次以上的反射，使光线更均匀，照射面积更大。如果被选作反射面的墙壁或天花板不是白色而是其它颜色的，那照片上会显示出这种颜色。所以，最好是自己设置一个反射面。可以把一张普通白纸板固定或是放在闪光灯的上方，调整到反射光所需要的位置。在与被摄物较近时，在反射光中采用一个或者若干个白色纸板做反射面能够得到极好的光线效果。作为在肖像摄影中的另一种布光方式，许多人越来越多地利用白色或银色的反光伞来做反射光，静物也大量运用。 光位的变化也会影响其照片的美感。但有时也能收到出其不意的效果。光位即光源所在位置，关系着摄影形成顺光、侧光、逆光或平射光、高位光、低位光等不同光影效果。所以，摄影者在拍摄前总要注意光位，根据光线的投射方向来斟酌拍摄位置，以取得理想的光影效果，这就是摄影中常说的选择光线角度。怎样才算理想的光影效果？概括而言，应是有助于良好地甚至美好地表现画面内容尤其画面主体（主要拍摄对象或画面的主要部分），否则就被视为光影效果欠佳、用光不当。因此，摄影行家，摄影书籍或有关的摄影文章常常告诫说，“拍摄人像忌用顶光、脚光”、“顺光摄影的光影过于平淡”，“侧射光，半明半暗，机械对等而又难看”……。然而，光源所在位置有时是不可变动的，譬如现场光摄影，现场固有的灯光不可由摄影者任意布置或挪动；尤其是自然光摄影，光源——太阳的所在位置是不以人的意愿改变的。在这些情况下，怎样避免顶光。顺光等不良的光线角度，取得良好的光影效果呢？其实从摄影用光来说，光位的形成与物位（被摄人物或景物所在位置）、机位（照相机所在位置）直接有关，所以，即使是自然光摄影，很多情况可以通过巧妙利用光位、物位、机位三者相处关系，使由于光线投射角度造成的不良的光影效果变为优良效果。例如：在顺光条件下，被摄人、物、景大面积受光，缺乏必要的光影明暗对比，因而