与众不“铜”朱炳仁.docVIP

PAGE  PAGE 6 与众不“铜”朱炳仁 　　台湾中台禅寺，见证两岸友好往来的“同源桥”；杭州，在西湖畔披着五彩铜衣的雷峰塔；印度玄奘纪念堂，记录玄奘法师西天取经、谱写中印文化交流佳话的巨幅铜雕壁画……这些恢弘的铜建筑及铜艺术品，都出自朱炳仁之手。 　　朱炳仁是中国铜雕领域国家级工艺美术大师，中国非物质文化遗产传承人，获得过60余项铜雕国家专利技术。其独创的熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派，被誉为“中国当代铜建筑之父”。 　　第四代?~艺传承人 　　72岁的朱炳仁出身于浙江绍兴望族，是朱府铜艺第四代传人。 　　早在120年前，朱炳仁的曾祖父就创立了“朱府义大铜铺”，虽然出售的是手工制作的铜制汤勺、酒壶、手炉等生活用品，但都精雕细琢：铜盆上雕刻鸳鸯戏水、铜锁上雕着福禄寿字样、香炉上浮雕佛经等。由于做工精良、经营有方，生意越来越红火，到第二代传人朱宝堂时铜制品远销京城，成就了“朱府铜艺”的金字招牌。 　　但20世纪四五十年代，因战乱等原因，铜在当时属战略物资，不得用于私人生产，祖业无奈地在朱炳仁父亲手中中断了。在无铜可做的年代，朱炳仁从7岁起就跟随父亲练习书法，学习传统文化，似在冥冥之中为将来“朱府铜艺”的光大做准备。 　　直到改革开放初期，随着铜市场的陆续开放，这个从铜雕世家走出来的第四代传人，终于看到了重拾铜业的大好时机。他看好了每日成批诞生的公司开张时都需要“挂牌”的商机，以专做铜质招牌起家，开启了重振朱府铜雕之路。 　　凭着对铜的特殊感情和悟性，他很快在铜雕领域生根发芽，他的铜制品迅速渗透到了装饰及建筑等行业。此后十几年，他将传统铜雕与书、画、刻等艺术形式相结合，逐渐形成了新的铜艺术体系。如今，以“朱府铜艺”和“朱炳仁铜雕”为核心的“杭州铜雕”，已列入国家级非物质文化遗产名录。 　　“熔铜艺术”之光 　　有人将朱炳仁比作“东方的达利”，坚硬呆板的铜，在他的创意畅想中犹如画家手中的油彩灵动而富有诗意。他开创的“熔铜艺术”使原本仅局限于工厂加工的铜铸造走向世界艺术领域成为铜艺术。 　　朱炳仁回忆说，“2006年5月25日，对于我来说是一个悲喜交加的日子。”这一天，他参与的中国最高宝塔―常州天宁宝塔整修工程已接近尾声，却突然起了大火。烈火中宝塔的塔身、筋骨虽然保持完好，但首层屋檐被烧毁，大部分铜瓦被熔融。清理现场时，无限悲伤的朱炳仁意外发现，高温中融化了的铜肆意地流淌在地上，反而形成晶莹的铜珠和姿态万千的融铜结晶体，而此种形态的铜所展现的流畅之美是人工铸造无法实现的。自此，他以独特的艺术视角，独创了熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派，在学界和艺术届引起很大反响。 　　传统的铜文化都是铸铜文化，铜只能在模具里成型，而“熔铜艺术”是让铜在1200摄氏度的高温下融化后在一定的空间里自由流淌，待冷却成型后再经过敲打焊接、打磨抛光等工序，最终成为一件件姿态万千的艺术品。这样的创作方式，更能体现艺术家的理念和思想，使作品更富有生命力。朱炳仁说，“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，这种‘无模可控熔铸工艺’将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由。” 　　事后朱炳仁用天宁宝塔的部分融铜铜渣，结合国画、书法及油画等多种技法，完成了人生第一部熔铜作品―《阙立》，目前该作品收藏于国家博物馆内。 　　江南铜屋 　　“传播铜文化，让铜回归老百姓的生活”一直是朱炳仁的信念。他认为，自古以来铜就是人类生活不可或缺之物，铜文化伴随着人类历史的发展，如青铜时期的鼎就是当时人们身份的象征。但随着陶器、玻璃、不锈钢的生产，铜制品逐渐淡出了人们的生活。由于对铜的极度热爱，为了给老百姓创造更多接触铜、认识铜的机会，朱炳仁倾其所有，甚至抵押了自己的房产，历时3年自费筹建了“江南铜屋”―朱炳仁艺术博物馆。 　　这座坐落在杭州西湖边的民居是一个铜雕的天堂，仿照明清时期江南民居风格建造，占地3000平方米，耗费原料铜125吨，除了立面墙和地面以外，其他眼前可见之物如门蹬、回廊、地板、门窗、斗拱、立柱、艺术品等全部采用铜质结构和装饰。 　　就连其中的家具都是朱炳仁用铜精心打造的，在序厅里摆放着九件套纯铜桌椅，虽然看起来简洁质朴，但是每一个细节之处都包含着多种复杂的传统工艺。每年有数百万国内外游客慕名前来参观，几乎每一位游客都会在铜椅上坐一坐，感受一下铜独有的质感。虽然这些艺术品都价值不菲，但游客却可以随意触摸，很多铜制品经常被人触碰的地方已经泛出金色的光泽。朱炳仁说，他希望通过“江南铜屋”让更多的人充分感受铜的魅力。 　　雷峰古塔穿上“五彩新铜衣” 　　“作为一种艺术，铜建筑在人们生活中的影响力很大，铜建筑不仅为我们留下了铜文化，还留下了铜资源。”如何为后人留下能够代表我们这个时代的铜建筑精品，是朱炳仁不断钻研的课题。