中国版“百年孤独”：《一句顶一万句》影视改编研究.docVIP

PAGE  PAGE 5 中国版“百年孤独”：《一句顶一万句》影视改编研究 　　《一句顶一万句》是刘震云最成熟的作品之一，获得第八届茅盾文学奖，作者在这部小说中，以“孤独”一词为中心，对中国的社会变迁与人际关系进行了相当深刻的阐述。同名影片由刘震云亲自担任编剧，其女刘雨霖执导，将数十万字的原著加以提炼，演绎了一部反映中国当下婚姻观与家庭观的电影作品。在大刀阔斧的改编中，原著的核心思想被完整地保留下来，但是故事背景的重新设定，导致影片在文本和镜头语言的配合上比较单薄。 　　一、 整体剧情与内在逻辑的成功构建 　　《一句顶一万句》的推荐语是“中国人的百年孤独”，这句话充分证明了本书的时代意义，它具有强大的现实性与延展性，刘震云洋洋洒洒数十万字，描写的地方正是自己的家乡――河南延津，这座平凡的县城。改编并拍摄这部作品是具有挑战性的，原著流畅的语言、深刻的观点，以及深扎在土地中的情感，很难用影像化的手段表现。文学作品改编为电影，不仅是字数转化为时间的过程，更要求创作者在保留作品核心主旨的前提下，进行合理的删改，甚至是一次影像化的重塑。《一句顶一万句》由作者刘震云亲自操刀，他将“孤独”这个抽象的语汇，变为了更为直白的“说不着”，同时引入了原著中的许多经典台词，增强了情节改编的合理性。 　　（一）故事文化背景的重设 　　文化背景是一部电影的重要组成部分，它决定了剧情发生的环境，也决定了人物命运的走向，了解文化背景，是观众认知并逐渐深入了解电影内容的第一步。原著小说分为《出延津记》与《回延津记》两个部分，二者虽被时代分割，却在内涵上一脉相承，字里行间尽是人生的孤独与无奈。受时长限制，电影版仅选用了《回延津记》这一部分内容，且做出了较大改动。 　　影片在背景上的改编大致分为三个方面：一是时代的改动，由原著中的上个世纪八九十年代变为21世纪；二是空间的改动，借助牛爱国（毛孩饰）的寻妻之行，创作者巧妙地将“回延津”变为了“出延津”；三是人物身份的改动，原著中的几位主人公的职业、家庭均有所变动，更加突显了市井气息。尽管侧重点各不相同，但目的却非常一致，通过文化背景的重设，一个新的故事被架构起来。与原著相比，这个发生在小县城的故事更贴近生活，直击当下，观众更容易产生心理共鸣。同时，人物的命运也更加坎坷，牛爱国有志于成为军官，却沦落为生活拮据的鞋匠，庞丽娜（李倩饰）梦想着去欧洲旅行，却只能与蒋九（喻恩泰饰）逃往外地，理想与现实极具反差的对照，让人物更加具有戏剧性，也为他们的孤独，找到了现实的依托。创作者的多方面改动，试图将电影版的《一句顶一万句》完全拉入现实生活，影片中的所有人物，都像是街头巷尾的路人。如果说自行车流和电动摩托还不足以说明背景，那么主人公的触屏手机则一针见血，让观众顿悟，《一句顶一万句》的故事原来就发生在这个正在进行中的年代。 　　背景的重设，完成了原著的浓缩，创作者巧妙地转化让《一句顶一万句》消除了年代隔阂，角色与观众间没有了距离感。这一系列动作为最后主旨的提炼打下了基础，将一个“绿帽子下的史诗”，上升到了人际关系与社会氛围的思考层面。 　　（二）原著经典语句的引入 　　作为剧本中必不可少的要素，台词在情节发展、人物塑造等方面起着重要作用。在改编的过程中，为了保证影片内容的饱满、详实，需要对原著中的对白语言进行删改，既要保证影片没有偏离原著的中心思想，也要去粗取精，筛选出原著中对情节发展作用最大的部分。《一句顶一万句》就做到了这点，小说中的经典语句悉数登场，让这部影片的台词较为出众，冷僻犀利、文学气息浓厚，符合作品内在的孤独气质。 　　除去“日子是过以后，不是过从前”等具有启示意义的语言，《一句顶一万句》还安插了许多情节之外的经典句子。例如塾师老汪对“有朋自远方来”一语的另类解读，这一段原本出现在《出延津记》中，与后半部并无直接联系。但是，这个新奇而又悲哀的观点，点明了电影的核心。人际关系表面熟络，实质上却无可挽回地崩离，这种身在闹市却无立锥之地的对比，形成了中国社会绵延百年的孤独，这便是小说想要表达的中心思想。影片巧借牛爱香（刘蓓饰）的相亲对象之口，说出了这一点，情节安插非常自然，充分体现了编剧的扎实功底。此外，角色的塑造很大程度上依靠台词完成，宋解放（范伟饰）这个人物比较难把握，多一分则猥琐，少一分则呆板，然而，人物本身的台词让宋解放成为了本片最丰满的角色。“我可是延津饭店的大厨”“她吃啥我吃啥，我咋就没事呢”，寥寥几句台词，便传神地描绘出了宋解放的憨厚和认真，范伟出色地完成了这一系列经典台词的演绎，将观众从压抑的氛围中解脱出来，也充当了整个故事的节奏点。 　　一部小说中的经典句子有着点题润色的作用，将之放置于电影中，便能成为中心思想的浓缩，恰到好处地点明作者意图。电影《一句顶一万句》充分利用