乐团建筑师叶聪.docVIP

PAGE  PAGE 5 乐团建筑师叶聪 　　音乐人生 　　 　　叶聪于2002年1月受邀出任新加坡华乐团的音乐总监，如今走过第六个年头。今年10月的新加坡华乐团中国巡演，由北京开始，在上海落幕，这一头一尾两个城市，是叶聪工作、生长的地方。 　　 　　小仓库里的大宝藏 　　 　　出生于上海的叶聪5岁就开始学钢琴，10岁考入“上音”附小、13岁直升“上音”附中，学的都是钢琴专业。“我从小生长在一个有着浓厚音乐氛围的环境里，其中既有西洋音乐，又有民族民间音乐。虽然我是学钢琴的，但是我有很多学民乐的同学，《二泉映月》《阳关三叠》等曲子我很早就有所接触。”1972年，叶聪被分配到安徽省艺校任钢琴老师，在那里，他有机会接触到了更多的民族民间音乐。“当时，二胡教育家刘北茂的嫡传弟子童文忠、唢呐演奏家刘凤鸣、盲人笛子演奏家尹明山、安徽花鼓灯打击乐演奏家谈守文等都是我的同事，我一下子觉得生活变得丰富起来，非常有意思。”叶聪独自一人到凤阳去听凤阳花鼓，去大别山采集民歌，慢慢地为自己搭建起一个民乐小仓库。 　　“想到有朝一日自己会走上指挥台，竟然还是民族交响乐团的指挥台吗？” 　　“没有！当时我的专业是钢琴，连指挥都没有学过。我关注民乐，是因为我从内心深处真正的喜欢这些来自百姓身边的极具地方特色的音乐。我也没有想到这个小仓库竟然在20多年后助我一臂之力。” 　　1977年，叶聪被调往东方歌舞团担任钢琴伴奏。在随团演出的过程中，叶聪逐渐开始思考自己今后的事业发展。就在这个时候，叶聪的姨父、中国老辈指挥家韩中杰主张叶聪学指挥，那一年叶聪29岁。“我接受了姨父的建议，开始去中央音乐学院听课，大量观摩音乐会，我逐渐意识到交响乐团强大的表现力，领略到指挥的魅力。”于是，叶聪坚定了做一名指挥家的志向，于1979年考入上海音乐学院指挥系。再一次回到“上音”的叶聪，就读的不再是钢琴专业。叶聪用两年时间完成了课程，于1981年赴美学习。 　　今年10月，叶聪第一次带着新加坡华乐团来到上海，“回乡的心情既高兴又复杂，从1972年离开上海，我阔别家乡35年，儿时记忆中的上海已经找不到了，但是对于这片土地，却有着挥之不去的感情”。叶聪现在说话，时不时冒出一两句上海话，要是碰到上海老乡，更是不会放过讲上海话的机会。 　　看过叶聪指挥的人，都会赞叹他与观众的互动以及对现场气氛的调节。“不论音乐会大小，都要与观众互动，沟通能力对指挥来说很重要，这也是我在美国工作20多年得出的经验。你对观众的关注，代表着整个乐团对观众的重视，这样才能引起观众购票的兴趣。”此次新加坡华乐团在首站北京演出时，笔者坐在观众席中目睹了 　　叶聪“垫场”的本领。当晚他们加演了三首曲目仍欲罢不能。 　　 　　指挥棒下的南洋风 　　 　　在叶聪眼里，新加坡华乐团是他种下的一块试验田。最初接到邀请时，叶聪征求了多方意见，国内不少朋友反对，反倒是美国音乐界的朋友更支持他。 　　“许多交响乐指挥都不愿意涉足民乐，是什么原因让您最终走马上任？” 　　“新加坡华乐团是个年轻的乐团，底子不厚但是包袱轻，比较容易往前走；再加上新加坡是个东西方文化交汇的国家，这样对乐团有很大的发展空间；起决定性作用的可能还是我的个性中爱好挑战的基因在起作用。”新官上任三把火，叶聪分别从扩充曲目、训练乐队、乐队排位等方面入手。在叶聪的领导下，新加坡华乐团的演奏曲目迅速扩展开来。他策划的大型音乐会包括了交响幻想史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》《千年一瞬――与陈瑞献的音乐对话》《大唐风华》《雷雨》及《海上第一人――郑和》等。这些成功的作品不但广受好评，也把华乐艺术推向了另一层次。于是有人称他为“乐团建筑师”。 　　“民乐的个性极强，但是一个团队就要追求和谐意识。我要圆滑的声音，不要尖扁的；要透明的，不要混浊的；要层次的，不要往外钻的。乐器有时得牺牲自身，往其他乐器上靠。” 　　“源自中国的新加坡华乐会是什么特色？” 　　“南洋风。”这是叶聪上任6年来逐步摸索和确立起来的风格。“不是新加坡的，不是马来西亚的，不是印尼的，不是中国的，而是凌驾于其上的抽象的东西―――每个乐种，一定要有区域性特色，不然就是没有根。新加坡是个开放的岛国，岛屿文化和大陆文化完全不同，大陆文化有着主体文化，岛屿文化则尊重多元。” 　　据介绍，除职业乐团外，新加坡本地的民间华乐团多达200多个，400多万人口的新加坡，光学生华乐团就有160多个，另外还有240多个华乐社团。“有这些??乐社团牢牢地稳固住我们的基础，我们将来的乐队成员、粉丝、董事会成员就可能从这里来。” 　　闲暇的时候，叶聪喜欢看书，尤其钟爱历史书籍，《世界通史》是他的最爱。叶聪还坚持打太极拳，“起初学指挥的时候，双手语言太贫乏，缺乏表达能力，我就从太