视觉文化研究-本雅明：机械时代的艺术品2.doc

读《机械复制时代的艺术品》记 瓦尔特·本亚明(1892——1940）是最早注意到艺术与科学相互渗透这一现代现象的重要理论家之一。 他生于柏林一个犹太商人家庭，高中毕业后入南德弗赖堡大学研习哲学。后来，他又到慕尼黑、波恩、伯尔尼攻读哲学。1919年以论文《德国浪漫主义的艺术批评观》获取哲学博士学位，他的大学教授职位论文《德国悲剧的起源》曾被法兰克富大学以“另人不知所云”的评价而被否决，但具有讽刺意味是该书却成了20世纪文学批评的经典著作。 第一次世界战期间，本雅明结识了当时著名的马克思主义思想家布洛赫（Ernst Bloch,1885_1977），并深受其影响。同时，在其情人阿霞.拉西斯的影响下，本雅明开始认真攻读马克思、恩格斯的原著及卢卡契的《历史与阶级意识》，他还公开表示接受马克思主义，成为一名自觉的马克思主义者。1924年，本雅明结识了著名戏剧家布莱希特，并结下了终生的友谊。1927年至1928年，在布莱希特和拉西斯的鼓动和安排下，本雅明到莫斯科进行了考察。苏联社会集体在社会和技术方面的经验的文学化等对本雅明艺术生产理论产生了很大的影响。直到第二次世界大战前夕，这位德国马克思主义的文学理论家由于忍受不了纳粹的残酷迫害,在战争爆发后不久便自杀了. 本亚明的著名论文《机械复制时代的艺术作品》(1935)是其本人的代表著作。本雅明的理论历来被称做“技术主义文论”，而此文则堪称体现其技术主义理论的经典作品。作者亲身经历了艺术在技术革命中所发生的裂变，并成为了机械复制艺术时代最早的思考者，尽管他的思维仍会停留在浪漫派思想家惯有的套路中即对传统艺术的膜拜之中，但他仍然保持了对机械复制艺术品的客观评价。 机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。本亚明的著述目的是试图阐明印刷复制技术的发展对现代人的艺术观念的巨大影响。由于电影是一种没有“本真性”的，以机械复制为固有特征的艺术作品,便成了本亚明借以阐明他的论点的最佳例证。而实际上是他在力图重新认识“机械复制时代”艺术的社会学现象的同时完成了对电影的美学本质和接受特性的系统认识。 《机械复制时代的艺术作品》全文共17小节（包括前言和结语），可以分为五个大的部分。第一部分是前言，主要交代本文写作的时代背景和目的。第二部分是第1小节，它简要回顾了人类的复 制技术发展史以及复制技术演进的各种意义。第三部分是第2-6小节，主要论述了机械复制技术的发展所导致的传统艺术形式及其观念的衰亡。第四部分是第7-15小节，着重考察电影艺术与传统艺术的差别，并论述了电影对当代艺术及社会的影响。结语部分，照应前言，针对法西斯提出的政治审美化的口号。 前言部分 在前言里，作者借马克思主义的辩证思想和预言性，引出了下文的艺术理念诸概念。这与他作为一名马克思主义思想者是分不开的。 机械复制 第一节中作者认为从原理上说,一件艺术作品总是可复制的，人造的器物总是可以由人来仿制。不同的人进行复制为了不同的目的，而机械复制则反映了新的东西，它断断续续的发展，且速度越来越快，效率越来越高。希腊人只知道两种技术复制艺术作品的工序:铸造和冲压。青铜器、陶器和钱币是仅有的可以批量复制的艺术作品。而所有其他的都是独一无二、无法机械复制的。单从绘画层面讲有木刻可以进行复制传播，到了中世纪则产生了镌刻和蚀刻。印刷术这种书写的机械复制给文学带来的巨大的变化,早已为人所熟知。十九世纪初出现了平版印刷，以它为标志,复制技术进入了一个根本性的新阶段，书写和绘画艺术能够描绘日常生活,从此它开始与印刷术齐头并进。仅仅数十年后,平版印刷术便又被照相术超越了。在图像复制的工艺流程中,照相术第一次把手从最重要的工艺功能上解脱出来,并把这种功能移交给眼睛。由于眼睛能比手的动作更迅速捕获对象,图像复制工序的速度便急剧加快,以致于它能够同说话步调一致了。正如平版印刷最终暗含了带插图的报纸,照相术也预示了有声电影。1900年左右技术复制达到了一种标准,不但能够复制所有流传下来的艺术作品,对公众的冲击力更加深刻,并且还在艺术的制作程序中占据了一个位置。若要研究这种标准,没有什么能比两种现象对传统形态的艺术的冲击的本质更具启发性了：艺术品的复制和电影艺术。 原真性-光环的消失-礼仪与政治-膜拜价值与展示价值-摄影 艺术作品的即便是最完美的复制品也缺少一种因素:它的时间和空间的在场,它在它碰巧出现的地方的独一无二的存在。在它存在的时间里,艺术作品自始至终属于历史,而它这种独特的存在又决定了这个历史。这包括它经年历久所蒙受的物质条件的变化,也包括它的占有形式的种种变化。占有形式