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课 题 音乐剧中的舞蹈 年 级 高二 课 时 1课时 教学内容 音乐剧中舞蹈的欣赏 教学过程 组织课堂教学 结合多段舞蹈视频讲述音乐剧中舞蹈的作用及分类。老汇音乐剧本身没有太多的创作规范限制，因而比较自由。我们一般理解的音乐剧中的三元素其实有其特定的含义：“歌”泛指所有的音乐层面，包括精心涉及的静默时刻；“舞”泛指所有的动作设计，包括舞蹈、戏剧动作以及静止不动；“剧”泛指所有叙事层面的美学机制，如台词、歌词、演员微笑的表情等。由于剧种本身的特点，“舞”是戏剧语言的重要组成。这不仅是因为动作本身就是戏剧语言的基本要素，也是表现人物性格的基本手段。戏剧中人物动作包括外部动作、心理动作等。戏剧主题的含蓄性和深刻性，都和人物的动作，特别是心理动作有着千丝万缕的联系。“舞”作为一种独特的动作语言在挖掘人物内心方面有很深的潜质。舞蹈如何来“演故事”或者说舞蹈如何把故事演好，这无疑是音乐剧特别要关注的课题之一。美国百老汇音乐剧经过百年的发展，终于为我们揭示了出来：　　其一、舞蹈是剧场气氛最好的渲染者，舞蹈可以使戏剧表演“轻松幽默”起来，轻松幽默地演戏，是音乐剧重要的文化品格之一。在音乐剧中，剧情推进的快节奏和表演的轻松感应是合一的，舞蹈的娱乐性就此表现，票房价值的支配要求舞蹈成为娱乐，百年来这一点不但没有变化，反而在表现形式上更为高明。从剧场爵士舞随娱乐色彩变化的兴衰，到将严肃的舞蹈形式娱乐化、通俗化，再到百老汇现代舞家“商业化与严肃性并非水火不容”的理想，都有反映。　　在百老汇音乐剧舞蹈风格每个阶段：纯娱乐的插舞都是必不可少的要素。就像伯恩斯坦所说：“我们愿意永远看着那些美丽女郎的行列，滑稽明星和疯狂的乐队”。最具商业特性的舞蹈也要首推纯娱乐插舞，它完全为商业服务，也占音乐剧舞蹈相当大的比重。在舞蹈文化日渐繁荣的今天，在音乐剧舞台创作日益活跃的今天，随着时代的发展，商业赋予给舞蹈更加丰富的涵义，它已经远远超出诞生初期的夜总会舞蹈了。　　在西方，舞蹈所能传达给人“美感”和“性感”的娱乐性特征被升华、运用到登峰造极的高度。在音乐剧舞台上，有一点永远不会改变：用最美的形体传达最美的感受。　　其二、舞蹈在音乐剧中可帮助虚拟场景，舞蹈虚拟的场景有助于戏剧时空的快速切换，也有助于戏剧人物感情的提升。比较有代表性的就是舞蹈家德·米尔在《俄克拉荷马》中“梦幻芭蕾”形式的发明。发展至今就是以“舞蹈多媒体”的形式要求增强音乐剧舞台效果的视觉综合表现能力。舞蹈的艺术性、抒情性得到强化。其实，在音乐剧剧本创作阶段，艺术家就应该有意识地追求和营造某些抒情场面的动作性和可舞性，以便为抒情性的舞蹈场面合乎情理地出现制造根据和最佳契机。　　其三、舞蹈在音乐剧中可帮助衬托情势，音乐剧中“舞伴歌”(歌舞或歌动作)、“舞伴戏”(歌表演)，或者“戏中戏”中的舞蹈，不在于图解歌词而在于强化情势，这有助于强化音乐剧戏剧冲突的紧张度，也有助于情节表现的特殊性，或是有助于故事的隐喻性。　　这种戏剧性的舞蹈场面有两种情况，一种情况是一个独立的舞蹈段落：是没有歌唱完全以舞蹈动作来表达人物的思想感情。这一类舞蹈的编排较复杂，难度性也较大，舞蹈性很强。比如《西区故事》中的表现喷气帮成员在决斗前高度兴奋、歇斯底里的精神状态的爵士舞“冷静”的后半部分；以及《为你疯狂》里“我获得了节奏／让我们一起跳舞吧”的后半部分等。这类舞蹈在应用上还有一个规律，一般是在边唱边舞的后面，在边唱边舞交代完具体的事情、情节之后，进入到更高一个层次的，此时无声胜有声的纵情抒发和宣泄，从而给观众造成一种极强的视觉冲击力和震撼力！另外，还有一种更具舞蹈性的场面，如《国王与我》中的“汤姆叔叔的小屋”；《俄克拉荷马》中的“梦幻芭蕾”等。都具有一定的戏剧性。　　另一种情况则是表演唱：这种舞蹈比较简单，有点像讲话时夸张的手势，其作用主要是为了帮助人物表达情感，动作的内容比较具体，与歌词相得益彰。如《西区故事》中的“阿美利加”、“喷气帮之歌／我多幸福”和《为你疯狂》里“让我们一起跳舞吧”的前半部分等。其实这种功能在巴兰钦30年代为百老汇创作的作品中已经出现了，后又在其后的舞蹈编导家那里得到了更出色的继承和发展。这些舞蹈已经成为情节必不可少的元素。舞蹈的戏剧性得到提升。　　在舞蹈创作上音乐剧没有程式化，可根据剧情的需要对舞蹈的种类有不同的选择。音乐剧的舞蹈种类丰富，有爵士、芭蕾、踢踏、摇滚，现代、民间等等，如表现丹麦童话家安徒生与芭蕾舞女演员恋情的《汉斯·安徒生》（Hans??Christian??Anderson）里的舞蹈就是基本以芭蕾为主；在《屋顶上的提琴手》（Fidd1er on The Roof）中，由于讲述的是犹太人生活的故事，舞蹈多采用犹太人的民族舞蹈；反