台湾歌仔戏(修).doc

台灣歌仔戲 緒 論 一、戲曲的種類 小戲：車鼓戲、牛犁歌、桃花過渡、病子歌、五更相思、挽茶車鼓等。 偶戲：懸絲傀儡戲(台語稱為「加禮戲」，像日本的木偶戲)、皮影戲、布袋戲等。 大戲：歌仔戲、客家採茶戲、梨園戲(又稱南管戲)、高甲戲、亂彈戲(又稱北管戲)、四平戲、潮州戲等。 二、 歌仔戲的起源 起源於何時已不可考，也是臺灣土生土長的劇種之一。歌仔戲的發展至今已有百年歷史，是台灣土生土長的傳統劇種曾是台灣風靡一時的戲劇。有關於其起源，據現有的文獻資料考證，一般都認為起源於宜蘭，其內容與形式是由錦歌和車鼓戲變化而來。亦即源自閩南的「什錦歌」（或稱「乞食調」，由乞食歌和閩南各劇種曲調合成），隨福建移民到台灣，最早以說唱方式敍說民間故事的「唸歌仔」。大陸的薌劇是從台灣歌仔戲發展出來，歌仔戲是由漳州薌江一帶的「錦歌」、「採茶」和「車鼓」各種民間藝術形式流傳到台灣，而揉合形成的一種戲曲。 歌仔戲形成的流程 坐唸歌→採用車鼓戲的場面和身段動作，形成「歌仔陣」，屬於落地掃→搬上舞台→無人物服裝裝扮，稱為「醜扮歌仔」，又稱「老歌仔」或「宜蘭本地歌仔」。「老歌仔」又稱「本地歌仔」，是歌仔戲最早期的外台型態，也屬最簡陋的裝扮。 音樂 音樂以哀調為主，旋律簡短，一再反覆；歌詞由七字一句或五字一句組成。 劇目 劇目演出初期以陳三五娘為主，而後梁山伯與祝英台盛行。 三、歌仔戲在民間的功用與生存危機 農業社會扮演相當重要的角色，忠、孝、節、義的故事，有道德規範和寓教於樂的作用。維安和約束秩序管理的功能。生存危機。 四、歌仔戲服裝形成的淵源 坐唸歌 醜扮歌仔 老歌仔 大戲的身段、音樂排場、曲目、服裝、化妝、 對白、表演、布景、道具、鼓介 京劇 亂彈 高甲 日本皇明化政策 五、歌仔戲表演的型態 宜蘭老歌仔 傳統 胡撇戲 內台 野台 廣播 電影 電視 精緻歌仔戲 現代劇場 歌仔戲服裝的發展的背景 依扮相可區分為：傳統扮相、古裝扮相 依演出類型可分成：傳統戲服裝、胡撇戲服裝(變體裝) 歌仔戲演出的型態和特色 1.落地掃 2.外台戲 3.內台戲 4.廣播歌仔戲 5.電影歌仔戲 6.電視歌仔戲 7現代劇場歌仔戲（精緻歌仔戲） 歌仔戲的戲曲內涵 歌仔戲最有特色的部分是其來自俗文學的文本和源自民歌本色、以閩南語演唱的唱腔，最初的歌仔戲有所謂的「四大齣」，即四部經典劇目《山伯英台》、《呂蒙正》、《陳三五娘》、《拾細記》，這些都是才子佳人、典型中國南方的文戲，另有《雪梅教子》、《孟姜女》、《福州奇案》等。在二O年代發展的過程，吸收了京戲、九甲戲等的戲碼和武打戲作，更擴充其戲路和藝術。 歌仔簿的內容約有以下幾類：中國民間故事和傳說、台灣民間故事和傳說、勸世類、相褒情歌類、詼諧逗趣和其他。 除了歌仔以外，其他還有「歌」、「唸歌」、「歌詩」、「歌仔調」、「四句聯」、「七字仔歌」各種不同的稱呼。 歌仔戲音樂的來源與特色 音樂特色主要表現在唱腔上，最初是建立在民間音樂上，並吸收其他地方戲曲像梨園戲、高甲戲、北管亂彈戲的要素，以及在民間通行的音樂，向南管曲調、車鼓戲曲調等。 音樂劇有很強的吸收力，舉凡民間喜愛或流行的音樂都很快被吸收、運用，像日本時代藝妓喜歡唱的「五更鼓」已成了歌仔戲音樂中的曲調，說唱中常用的勸世歌、雜念仔也已成了歌仔戲音樂中的代表性曲調，另外也有些新創的，近年來甚至像國樂團的曲子也是來者不拒。 歌仔戲唱腔的來源 1.源自閩南的「歌仔」，像七字調、江湖調等。 2.台灣本地民間歌謠，像思想起、天黑黑、哭調等。 3.車鼓小戲的曲調，像桃花過渡、五更鼓、留傘調等。 4.其他的戲曲音樂，像來自九甲戲、亂彈戲、京劇的曲調或鑼鼓經，例如吟詩調、陰調等。 5.來自流行歌，像滿面春風、農村曲等。 6.由藝人自創或改編的新調。 歌仔戲短時間內快速興起之理由 1.唱腔曲調和整體戲曲音樂多半是源自各種類型的民間音樂，是大家熟悉的，聽來倍感親切。 2.戲文多才子佳人愛情戲和民間故事，既能引起共鳴又有警世教化功能。 3.所採用的語言是漳泉混合的台語，比起唱官話的亂彈戲淺顯易懂。 4.用本嗓唱，不用尖聲細氣的假嗓，也符合了時代品味。 5.歌詞文雅押韻中又不失鄉土性，對白中用了許多台灣民間的俚語、俏皮話，頗能引起共鳴。 6.吸引力、適應力強，好聽的、受歡迎的歌曲來者不拒，馬上融入表演中；京戲中的武打戲受歡迎，就有戲班學習吸納，融入歌仔戲中。 7.不斷擴充新戲碼，像早期以四大齣戲的文戲為主，後來則一直從別的戲曲中參考吸收新戲碼，甚至將台灣民間故事編成歌仔戲。 由唱腔和後場音樂所組合 唱腔：多系統曲排連綴為主之綜合體。 曲排系統分為： (一)、來自歌仔說唱唱腔－歌仔戲的基本曲調。 (二)、哭調及具有哭調性質的唱腔。 (三)、來自各地民歌的唱腔，包括本地及中國各省民歌 (四)、來自他種戲曲