李雷 穿越艺境的守望者.docVIP

PAGE  PAGE 8 李雷 穿越艺境的守望者 　　“无论是什么艺术,都要把握好熟悉和陌生、似与不似的关系。在“熟悉”的民间艺术的形式中挖掘出“陌生”即“新”的意境,以深厚的民族文化积淀为根基,融入现代的创作理念,走一条现代与传统交融的创作之路。” 　　―― 李雷 　　 　　李雷(雨田),国家一级美术师,安徽省宿州人。毕业于天津美术学院,结业于中央美术学院研究生课程班。现为淮北市国画院院长、淮北市美术家协会主席,中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、安徽省工艺美术学会副会长兼书画专业委员会主任、安徽省美术家协会版画艺术委员会委员。 　　他的作品曾参加第八、九、十届全国美术作品展览,第八、十、十一、十二、十三、十四、十六、十七届全国版画作品展览。其中,版画组画《钻井法凿井》获全国首届科普美展银奖;《古徽遗韵?青花系列》获《中国首届丝网版画精品展览》优秀奖;《走进老街?大红门系列Ⅱ》获《第十七届全国版画作品展览》优秀奖;《民乐组画?笛声赋》获《安徽省版画新人新作展览》金奖;《古徽遗韵?青花系列》获“安徽省庆祝建国五十周年美展”银奖。曾出版发行《李雷版画选》、《中国当代艺术年度文献提名艺术家丛辑――李雷彩墨》等画集,作品曾赴美国、德国、挪威、日本、韩国、法国、新加坡展览,被国内外爱好者收藏。 　　 　　初见李雷,在一个夏日的午后,798的咖啡馆中,处处充满了后现代艺术的气息。 　　李雷坐在我的面前,虽然我很早以前就欣赏过他的作品,但是面前的艺术家还是让我有种不真实的感觉。阳光为他的上半身勾勒了一层金边。他对我点头示意,仿佛面对的是一个许久未见的朋友,随和与从容的微笑始终挂在他脸上,儒雅的风度更像一个学者,让我心生敬意。 　　“艺术家”这个字眼,总是给人高高在上却又遥不可及的感觉,而当一个真正平易近人的人顶着“艺术家”的头衔时,他给人们带来的关注点已经不仅仅是他的艺术成就了,更多的还是他的做人态度和处事风格。 　　 　　水墨三国缘起童年大戏台 　　李雷以画水墨三国题材见长,挥毫泼墨间,一个个生动的人物跃然纸上,栩栩如生。一举手,一投足,于小细节中见大文章,小场面中见大世界。在对人物性格的刻画上,他注重人物整体气质的把握,不拘泥于单纯的造型,真正能够从对象的特有内在精神个性中挖掘切入点,人物生动形象,意韵悠长。 　　“李雷为何钟情于三国故事的题材?”他笑着跟我说起了一段经历: 　　上世纪50年代,李雷出生在安徽北部的一个小乡村,在他的记忆中,故乡堤岸柳树成荫,湖水绿波荡漾,鱼虾成群,民风纯朴。由于父亲在县城教书,李雷很小便跟着父母离开了家乡。令他最兴奋的是每次回农村探亲,那绿树掩映中的村庄,田间耕作的老牛,水里摸鱼,树上掏鸟蛋的儿时伙伴,总会牢牢抓住他的心。在这些诗一般记忆里,最难忘的是看大戏了。每当农村逢集,就会有戏班。从搭戏台开始,他就是一个忠实的观众。木头搭建的戏台虽说简陋,但简便实用,前台唱戏,后台化妆,一天三场,大都是三国演义里的故事,如“空城计”、“古城会”、“让徐州”等等,只要李雷在,每场必看,他被三国中英雄人物深深吸引着。 　　我能想象到,在上世纪中期的安徽农村,随着戏班锣鼓的敲响,一个男孩在人群中穿梭,他凭借灵巧的身体总会跑在最前面,坐在小凳子上,双手托着脑袋,抬起头瞪大眼睛,看着神机妙算的诸葛亮摇着羽扇,徐徐唱到:“评阴阳如反掌,博古通今……”。虽说听不大懂,但是他也会依依呀呀的跟着随声附和,周围的一切似乎都安静下来,只有这个男孩,和他面前的大戏台。 　　上小学时,李雷的课本上,被他满满地涂鸦着三国人物的造像和武打场景,他的行为受到父亲和老师的责罚,但这样也抵挡不住他对绘画的热爱,从此幼小的心灵里埋下了一颗艺术的种子。 　　费洛依德曾说过,“成年人的所作所为,包括各种怪癖和各种爱好,都能在其童年中找到情感的起源和动力,不少艺术家所固执表达的都是他从小就不可磨灭的经历,这些经历伴随着他们一生,影响并决定着他们的艺术方向和风格。” 　　童年的生活情景潜移默化的影响着李雷,“桃园三结义”、“三英战吕布”、“赤壁之战”、“单刀赴会”这些形象总会冲击着他的记忆,那单纯明快的色彩,稚拙简炼的造型,熟悉的故事人物,总会刹那间让他感觉到儿时大戏台上那缕灿烂阳光的温暖和喜悦。面对熟悉的一切,如影随形,犹如昨日,深深的刻在了李雷的内心深处,以至于他对民间传统的热爱艺术达到了痴迷挚爱的程度。无论走到何地,他总是逛遍了当地的农村集市和传统庙会,看到美的东西就会不由地激动起来,呈现在作品中。在他的作品中,我们不难发现他对于中国传统戏曲和民间社火的借鉴,笔法大气磅礴,引人入胜。大胆的变形和夸张,笔触飘逸洒脱,泼墨挥毫间透出一种洒脱和桀骜的气势,体现无尽的张力,整体基调平和,局部用色夸张,民