欢天喜地《庆节令》.docVIP

PAGE  PAGE 3 欢天喜地《庆节令》 　　音乐厅 　　 　　●时间：2008年1月27日 　　●地点：国家大剧院音乐厅 　　●演奏：香港中乐团 　　●指挥：阎惠昌 　　 　　应香港中乐团委约，中国音乐学院作曲系主任王宁教授2004年初开始创作民族管弦乐《庆节令》。当初是为该团2005年新年音乐会而准备，可是由于剧院突遭失火，演出计划推迟。2006年4月22日，总监阎惠昌指挥香港中乐团在香港大会堂“中英对话”音乐会世界首演。后由叶聪指挥新加坡华乐团于2007年1月12日、13日在“华乐盛宴”音乐会于新加坡大会堂上演。国家大剧院开幕国际演出季，春节前后特别安排中国民族音乐系列演出，香港中乐团率先登场，《庆节令》得以在京作中国内地首演。 　　 　　《庆节令》，顾名思义，“庆”是庆祝，“节”是指节日，“令”则是一种体裁。作品主要表现节??场景和人们在节日中的心情；其中部分素材是从我国东西南北多种不同民族民间音乐中汲取并加工提炼而成，意谓东南西北齐欢乐，举国上下庆佳节。全曲第一声由唢呐演奏小二度的和音长音开始，由弱到强，把人们带入热烈的节日气氛中。管乐器快速的乐句伴随着弹拨乐器和打击乐器有力的演奏烘托，音乐充满动感。音乐使人产生许多联想，所看到过的各种各样的节日场景，甚至还能听到爆竹的声音。 　　在一个高潮出现后，接着是一段欢快优美的音乐。二胡演奏的旋律绵绵不断，在轻松的背景音型衬托下，时而昂扬，时而舒缓，一直牵着听众的思绪前行。此后，音乐在减弱到极点时，乐队突然发力，掀起更加热烈的高潮。这种大幅度的乐队音响对比写法，如神来之笔，令人兴奋，印象深刻。 　　节庆是中国民俗文化中最重要的内容之一。在传说中，“过年”所以张红放鞭炮，是为了驱逐惊吓猛兽“年”，现在却已演化为另一种仪式化的性质了。节庆有各种程式和景象，人们也有各种心情和状态。有人盼望过年，有人厌倦过年，有人过节高兴，有人过节悲伤。《庆节令》并非仅仅表现单一的欢乐场景与喜悦情绪，作品富于变化，转换得十分流畅自然。中间部分的慢板，在轻轻的和声背景上，飘出一段非常优美动听充满民族韵味的唢呐独奏，恰如一个人的内心独白，又像是发自肺腑的倾诉。这里面既有欢乐，也有感喟，有时又像在追思在回忆，带出缕缕惆怅淡淡忧伤……总之，在这段音乐里，人们很容易被触动一种深层的共鸣。此段背景的和声写法很特别，随着唢呐音乐的起伏，不断变幻着色彩。 　　接下来的音乐，是各种独奏乐器的展示段落，声部间呼应对答此起彼伏错落有致。音乐既富有民俗性，又富有幽默感，还充满着戏剧性。东西南北各种风格的语汇直接对话、交流，但却是那么协调、流畅。京胡音色靓丽味独具，三弦的“腔调”幽默含蓄，琵琶的声音如蜻蜓点水，古筝的音乐柔美委婉。音乐让人联想到不同地域、不同民族的男女老少相聚一堂，聊天、嬉戏等场景。而低音乐器的“闯入”，颇似一群彪形大汉粗犷豪放神气活现；低音乐汇造成强烈对比鲜明反差，同时也增强了音乐的戏剧性和画面感，让人产生丰富联想。 　　尾声部分，快板音型再次出现，节奏韵律动力十足，层次更加丰富，色彩更加绚丽。胡琴、笛子的声音在旋转、飞舞，弹拨乐的声音铿锵有力，打击乐的声音色彩斑斓。特别是唢呐高亢嘹亮的声音，大跳音程粗狂、豪迈、一往无前。整个乐队音响层次鲜明，色彩绚丽，音乐激动人心。 　　《庆节令》首演时即好评如潮，得到乐团演奏员一致称赞。这次香港中乐团来京首演，从他们委约的1700部作品中，精挑细选也不足10部，《庆节令》再次受到北京听众热烈欢迎。在演出现场，作曲家赵季平、程大兆等，理论家梁茂春等纷纷表示激赏。许多听众向观众席间的作曲家频频致意。《庆节令》，为新春时节的首都，平添几多洋洋喜气。 　　■