民族精神不朽　爱国主义永恒.docVIP

PAGE  PAGE 3 民族精神不朽　爱国主义永恒 　　今年9月4日是19世纪下半叶挪威民族乐派的重要代表爱德华?格里格（Edvard Grieg，1843～1907）逝世100周年纪念日。中国交响乐团为纪念这位在西方音乐史上有着“北欧的萧邦”之称的伟大作曲家，1月27日在北京音乐厅举办了名为“清澈北国――纪念格里格逝世100周年”交响音乐会。这场音乐会由国交艺术总监兼首席指挥邵恩执棒，值得一提的是，格里格的《a小调钢琴协奏曲》特邀毕业于英国剑桥大学国王音乐学院，且近年来备受国际古典音乐界瞩目，有1/2中国血统的英国青年钢琴家汤姆?波斯特（Tom Poster）担纲。汤姆?波斯特自幼习琴，13岁时首次亮相于伦敦，此后便开始活跃于欧洲乐坛。2000年他在英国皇家海外联盟键盘组比赛（the keyboard sections of the Royal Overseas League），以及BBC青年音乐家大赛中一举夺魁。2003年，又在Epinal与Dudley国际钢琴比赛中获奖，此后便经常出现在BBC广播三频道、二频道和古典调频频道，并被任命为BBC青年音乐家大赛评委。此次虽是他与中国交响乐团的第一次合作，但与指挥家邵恩的合作却早在邵恩执棒于澳门交响乐团期间。 　　中国听众对于格里格的作品并不陌生，特别是作曲家1875年为剧作家易卜生话剧《培尔?金特》配乐、1886年重新配器改编的同名组曲：在一片静谧的田园风光和生机勃勃晨曦中颤动着的《早晨》，哀伤犹如长眠前最后呼吸的《奥塞之死》，狂暴粗野、甚至咄咄逼人的《在山妖的洞窟中》，以及配器晶莹、纯朴、善良的《索尔维格之歌》等段落更是脍炙人口、耳熟能详。《挪威舞曲》虽是首演于中国，但其充满清丽脱俗、色泽浓烈的斯堪第纳维亚情调的民间旋律与作曲家匠心独具的和弦配置，以及轻妙新颖的节奏音型，引起了所有在场观众的强烈共鸣。英国钢琴家汤姆?波斯特（Tom Poster）娴熟、精湛的演奏技巧以及恰到好处的力度控制与细腻的音乐表现，完美地诠释了作曲家创作于1868年、修订于1907年的《a小调钢琴协奏曲》。通过波斯特在该曲华彩乐段中自由、奔放的宣泄与其后末乐章中大气磅礴、势不可挡的主题再现将音乐会推向了高潮。 　　对于格里格，西方音乐史学界有批评家认为他的音乐只会对称式地平铺直叙，尤其在长句子的写作中没有节奏的持续和曲式的统一，同时也缺乏音乐内在的矛盾冲突，所谓的民族特点，仅仅是他青年时代在莱比锡音乐学院学到的正统风格上的叠加。但在近年来音乐文化人类学和民族音乐学更加开阔的研究视野中，我们看到，以格里格为代表的挪威音乐以及以易卜生为代表的挪威文学与戏剧中，为摆脱外国文化对挪威文化的排斥与垄断，为民族文化与民族独立所做的不懈努力才是他们建构民族音乐、民族文学以及民族文化之魂的内在精神。正如格里格自己所言：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于割掉了我的手臂和双腿”，“因为给我指引道路的是我们挪威的民歌”，“巴赫和贝多芬都是在高处建立了殿堂，而我只想像易卜生的最后一出戏中所表现的那样，为人们寻找几所住房”。 　　在全球化的今天，我们怎样看待格里格，如何理解19世纪30年代至20世纪初先后在东欧、北欧，以及俄罗斯兴起的民族乐派及其音乐艺术上的成就，将涉及到能否在一直以来以西欧音乐家为主的西方音乐史中，给予民族乐派一席地位，同时不再将其视为浪漫乐派的一个分支。 　　或许是巧合，或许是中国交响乐团为纪念格里格逝世100周年专题音乐会的精心设计，整场音乐会结束得并不辉煌，并不华丽，一切均在弦乐深情却又带着忧伤与期待的《索尔维格之歌》如泣如诉的旋律中，淡淡地甚至是默默无闻地完成，而回荡在整个音乐厅鸦雀无声的静穆中，每一位现场观众用心应和着易卜生《索尔维格之歌》――“冬天快过去，春天不会远，春天不会远……”，这将是人们对格里格最好的追思与纪念。