油画风景中的中国审美精神研究.docVIP

PAGE  PAGE 7 油画风景中的中国审美精神研究 　　摘 要：油画作为西方艺术典型现已延续了近千年，传入中国至今也已近百年。在与中国山水画的激烈碰撞与交融下，中国风景油画的发展日趋成熟，这也使得中国审美精神在油画风景中的体现日益鲜明。本文从山水画与风景画的融合来探讨、剖析油画风景中的中国审美精神。 　　关键词：中国审美精神；油画风景；山水画；两者融合 　　中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）02-0149-02 　　一、中国油画及油画风景的出现及发展 　　据史料记录，最早油画出现在元朝。随后传教士利玛窦在明朝时期来到中国，带来了圣母像油画作品献给明神宗，这是目前出现在中国最早的油画作品，随后有些外国画家在宫廷里开始传授油画技法。在油画在传入中国的初期并没有引起当时画家的重视。从内心来说，大部分画家将油画视为外来物，在排斥的同时也有所漠视。人物油画最先传入中国，风景在当时的油画作品中的出现形式和起初的山水画一样，都是作为人物画的背景。此时，在荷兰油画风景独立门户，寻求崭新发展。历史记载到：“意大利画家格拉蒂尼曾向宫廷内的画学生教授透视画法和油画技法。在1711年，马国贤曾经记载了格拉蒂尼的画室，其中他的七八个中国学生用油画颜料在高丽纸上画中国风景。”这足以证明这时的东西方美术交流使得中国第一次出现了有关油画风景的资料佐证。 　　19世纪末20世纪初，外来物油画在当时的中国（中华民国）的发展开始兴盛起来。大批留学生开始走出国门学西洋文化，其中就包括西洋绘画，这种趋势必然促进油画在中国的发展步伐。中国留洋画家在外学习各种绘画，自然也接受并学习了西方印象派绘画，以此并打破山水画中传统的中国风情，并赋予中国油画新的内容、内涵，使得传统的山水画图式在中国油画风景中不复存，在此真正带有中国民族色彩的油画风景就此诞生。20世纪中期，中国油画风景不论在理论技法和画种材料方面又有了进一步的发展。与此同时，中国油画风景受到了来自西方写实主义及印象主义的风格的影响。现如今，中国油画风景与中国油画还在发展的道路上不停的向前进。 　　二、中国油画风景与山水画的融合 　　中国油画风景自独立成科并发展以来，中国的油画家既要受西方油画的影响，寻求艺术语言上与西方有所不同；又要受中国传统文化审美思维的影响，力图在油画作品中摆脱西方艺术殖民的痕迹，使它具有本土特色，但又在艺术语言上与西方的势态相同，这使得中国油画风景的发展状况复杂。 　　油画进去中国后，一些油画风景家如吴冠中、刘海粟等便开始在改造西洋风景的同时加入中国的图式，这些特点在刘海粟的一些风景油画中都有所体现。透视构图方面，中国油画风景大体分为完全西方化和中国式油画两种形式，画面效果自然也就不同，一种有着严格的焦点透视变化；一种就是借鉴中国人的传统哲学观从而形成散点透视、以义传情，并将赋予我们民族的物化符号。色彩方面，一部分中国油画风景保守继承了西方写实主义色彩，一部分大胆借鉴、融合中国传统的水墨，从而形成独具特色的中国山水油画。对于山水油画的理解，刘曦林先生这样说到：“东西方两座文化的大山仍然在那里屹立着、生长着，而在两峰中间又萌生着一座非中非西、亦中亦西的新山。”这种比喻言之有理，也很恰当；吴冠中先生则说：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。油画山水就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。”笔墨技法运用方面，我们在欣赏吴冠中的油画作品时，线条和笔墨意味都是他对水墨运用后所展现的，这也是他描绘对象的同时融合中西画法并加以灵活运用的实例。实践证明中国风景油画画笔类似于中国画技法用笔，油画风景的创作也体现中国传统绘画程式技法。 　　三、中国山水画对中国油画风景的影响 　　1.中国风景油画对山水画的借鉴 　　西方绘画总是忠实地再现真实世界和想象世界，风景油画在西方绘画史上也有着重要的地位。风景油画自从踏入中国以后，它便有了新的定义。抛开民族历史因素、地理环境因素、宗教与文化因素等的影响，社会的多元化发展也使得艺术进入了崭新的时代，在中国，为生存的风景油画需要满足国人的审美意识和传统的审美观念，这就不得不使中国油画风景要向中国的传统山水画去借鉴[4]。 　　中国艺术崇尚自然，强调“天人合一”，五代隋唐时期，好的山水画作品在人类历史上就有所出现，传统山水画总是表现和赞美自然，强调所谓的境界和意境。中国人有着崇尚自然的华夏精神，在对山水画描绘的过程中，也逐渐形成山水精神，自此以后，山水精神和华夏精神就深深的流淌在中国人血脉之中。?L景画在第一代油画家的创作中就开始了，现在算来也有百年之久，山水精神始终是国人最为重视的。所以此前留学归来的艺术家在进行油画风景创作时，大多会体现中国山水情怀和华夏精神，比如有刘