法式《色戒》音乐.docVIP

PAGE  PAGE 3 法式《色戒》音乐 　　月末影院 　　 　　2007年，李安完成了他的第10部作品――惊世骇俗的《色戒》。为何选中张爱玲这篇同名小说？李安答，从中“可以看透人性”，对他来讲剧本最重要的是选材，故事要好编，角色也要容易塑造，“电影……必须要有新意才能让观众聚精会神地盯着大银幕看上两个钟头”。如此看来，这部众说纷纭、褒贬不一的作品，其内涵并不深奥也不故弄玄虚，只想讲个吸引人的故事而已。这个故事，李安讲得挺成功。纵观全片，那些所谓“惊世骇俗”的激情戏，也是故事不可或缺的有机组成部分。这一次，为李安的整个故事包括“有机组成部分”写音乐的，是法国作曲家亚历山大?德普拉（Alexandre Desplat）。 　　 　　德普拉1961年在巴黎出生，从小显露出非凡的音乐天赋。成为作曲家之后，德普拉一直在追求和建立属于他自己的“新的声音”。从1985年踏上法国电影乐坛起，已谱写出过百部的影视配乐作品，堪称一位高产作曲家。自90年代后期开始，他涉足英美电影乐坛。仅从2003年的英国卢森堡合拍片《戴珍珠耳环的少女》、2006年英国影片《女王》及2004年美国影片《重生》（妮可尔?基德曼主演）来看，德普拉音乐还保持着传统手法――对管弦乐队音色的娴熟运用。这几部影片的配乐显现出德普拉的一贯作风：通篇由他本人配器并指挥演奏，后两部影片使用的还是伦敦交响乐团。这一大名鼎鼎的乐队演奏水平之精湛和器乐音色之晶莹剔透，给笔者留下了难忘的印象。而《女王》片尾主题中清脆、明亮的曼陀铃独奏与管弦乐队相结合，或许也从一个侧面彰显出德普拉追求新音响的个性。 　　李安与德普拉在《色戒》首次合作。面对这位东方导演的新作品，德普拉大大缩小了乐队编制，仅用一架钢琴，一把独奏小提琴，一把电声大提琴，一支长笛（作曲家本人吹奏），外加一个弦乐五重奏。相对于前文提及的德普拉三部电影音乐，《色戒》较弱。或许出于作曲家对剧本的个人认知，抑或是为了不夺戏，总之音乐的形态是不显山不露水，在许多场景中都是悄悄烘托气氛，以至于主题动机的轮廓一直无法完整而清晰地显现，尤其是影片在结构上不提供完整的片头配乐主题的情况下。笔者注意到，多个情绪接近或相同的弦乐段落，都是随着小轿车或人力车的镜头进入的。或许作曲家认为，演员在前后情节中戏份很重，无须再用音乐衬托？然而，在那些无关痛痒的外景镜头中出现的配乐，至多不过描绘出了某种“心情”而已。 　　较为突出的是影片的后半部分，在必然隐含着深刻的人性主题的那一个个场景中我们看到，长期以来只为刺杀卖国贼易某而与其厮混的女主角王佳芝，在面对易某赠送的那枚硕大精美的钻戒时，直觉告诉她，这个男人是对她动了真情的。终于，全部努力功亏一篑，得到暗示的易某成功逃脱小组的又一次暗杀行动。王佳芝独自走出珠宝店，音乐起。这是一个从主题动机衍化而出、由弦乐演奏的音型，它断断续续，却在执拗地反复，就像主人公那团无法化解也挥之不去的心结。随后独奏提琴清冽的音色，又似乎在表述一种空寂和凄凉。王佳芝叫车之后，此段配乐进入第二乐段。随着主人公所乘人力车的行进，那反复吟诵的音型改成稍加明亮的弦乐齐奏；三个旋转的彩色风车特写的切入，也使这组镜头平添了一股短暂的抒情的美感…… 　　实际上，全片配乐最突出的正是那几段激情戏。从较高层面来观摩这部影片的观众会感觉到，导演就是想通过这几场戏来深刻揭示主人公的内心，刻划人物的性格。删掉这些段落，人物就显得苍白、干瘪了。易某为人的凶残和险恶，正是通过他第一次得到王佳芝时的所作所为（包括虐恋行为）反映出来的。而在原有的三次完整的激情戏场景中，音乐的介入只是后两次。在这里，除了切入室外警卫人员牵着狼犬巡视的镜头时，配乐中出现带有现实色彩的打击乐音色之外，德普拉始终让他笔下的旋律与画面保持着若即若离：伴随着床上男女主人公的呻吟，音乐表面上不动声色，却随时做出了敏感的反应。而听上去弦乐那悠长的带有悲戚感的旋律线，有时就像女主人公内心的哭泣与哀叹……；特别是第三场戏，打击乐在镜头剪切点上的准确进入，音乐在调性上的不稳定感以及伴随镜头的切换和人物的各种动作而出现的不和谐因素与细微变化等等，无一不在彰显法国作曲家亚历山大?德普拉天才的音乐描述能力。 　　■