民歌创作要以“民”为本.docVIP

PAGE  PAGE 6 民歌创作要以“民”为本 　　怎样进行民歌创作？这是无法下一个标准定义的话题。但任何艺术创作都有其独特性，那就是该艺术创作要在呈现艺术共性的同时，表现出不同于其他艺术品种的本质属性，民歌创作也不例外。民歌原指民间口头流传的歌曲，经过几千年的积淀和演进，民歌作为一门独特的艺术已基本走向成熟，并不断融入现代风格。但民歌就是民歌，无论怎样发展变化，民歌姓“民”的本质属性没有变，也不能变。可是，这些年来的民歌创作出现了一种“异化”现象，一些民歌创作者创作出来的民歌存在明显的“非民歌化”倾向，民歌创作在一些人的笔下似乎已经变质、变味，值得引起关注。我们反对民歌创作的教条化、模式化；同样也反对以创新为名，“邯郸学步”。民歌是中国的民歌，是中国五十六个民族的民歌，是中国民众的民歌，民歌创作只有坚持以“民”为本，才能确保民歌正确的发展方向。 　　 　　一、 民歌创作素材要取之于“民”。 　　 　　生活是文艺创作的唯一源泉，脱离生活进行创作就是舍本逐末。民歌本身就来源于民间，民歌创作就更要深深扎根于生活土壤，并从中广泛吸取营养，否则就难免矫揉造作，无病呻吟。我国是一个多民族国家，由于受自然条件、生活方式、生活习惯和社会环境等因素的影响，民歌的内容、体裁、风格等丰富多样。在内容上，有反映生产劳动、生活乐趣、爱情婚姻、名胜古迹等方面的。从体裁来看，则有号子、山歌、小调、舞歌、风俗仪式等。而风格则是千差万别，如同样是山歌，北方山歌跳进性非常明显，南方山歌大多以级进为主，黄土高坡的民歌以粗犷豪放的大跳为主，而江南民歌则以温柔委婉级进的较多。曲式结构有上下句对应式，如湖南的《茶歌》、内蒙的《爬山调》；有启承转合方整型的四句式，如《孟姜女》；有四句加底句的五句式，如四川山歌《齐坝腔》；有二上一下的三句式，如陕北的《三十里铺》等等。这些构成了我国民歌的丰富宝藏，是民歌创作取之不尽、尽之不竭的源泉，民歌创作者只有充分予以吸收和借鉴，才能创作出真正的优秀民歌作品。如《东方红》采用的就是陕北民歌《骑白马》曲调，该调四句为一段，各句的尾音分别固定在“2、2、2、5”这四个音上，通过把“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东”等歌词填上，并将速度较快的山歌体改成速度较慢的颂歌体，给人以宏伟庄严之感，塑造出毛泽东这一千古伟人的光辉形象，成为民歌绝唱。 　　 　　二、民歌创作要体现民族个性。 　　 　　中国民歌具有鲜明的中国特色，这种特色寓于中国不同地方、不同民族、不同类别民歌的不同表现形式、演唱风格和音乐语言之中，并呈现出个性化的多样性。像湖南民歌花鼓戏风味就特别浓，这与“以湘中六声语言调值与中州韵相结合”的长沙方言有密切关系，故湖南民歌常采用“G宫”调式，如《天上太阳红彤彤》。善于运用北京音乐素材进行创作的姚明在创作《故乡是北京》和《前门情思大碗茶》时就采用了两种不同唱法，前者是运用京剧“高拨子”作为音乐素材，后者采用的则是单弦、琴书等北京说唱艺术手法。中国民歌的语言如风格衬字是充满民族个性的，并且因各地“口头禅”“习惯用语”等不同，风格衬字的运用也存在明显区别，如云南的“小乖乖”与东北的“恩啊哎嗨哟”就风格各异。民歌作者在创作时要根据不同的创作题材和内容，充分彰显不同类别民歌的基本特性，只有个性鲜明的作品，才具有长久的生命力。抒情歌曲《茉莉花》在我国各地有多种小调流传，但以江苏民歌《茉莉花》流传最广，影响最深远，该歌是五声徵调式，四分之二拍，采用单乐段的分节歌形式，曲调优美婉转，富有江南特色。将一个姑娘在花园的复杂心理和细腻情感表达得淋漓尽致。而叙事歌曲《回娘家》则是典型的东北民歌风格，该歌以“5、i、6、3”为核心音、大调、小调、主音、属音交织变化，在旋律进行中又巧妙地运用了象声词“唰啦啦”“哗啦啦”和衬词“衣呀衣得儿喂”，把一个农村大姑娘探望娘家的生动情景表现得活灵活现，全歌充满活泼、幽默色彩。 　　 　　三、民歌创作要在创新中保持本色。 　　 　　创新是艺术的灵魂，民歌创作既要继承传统又要随着时代的变化而不断创新，我国民歌从“五四”时期起，就尝试把传统民歌技法与西洋音乐唱法有机融合，逐步形成了现代新民歌，有人称之为“民美”，开创了民歌创作的新纪元。而近年来以民族民间音乐为基调创作的通俗歌曲被称之为“民通”，更是深受群众喜爱。如《一无所有》、《中华民谣》、《甜蜜蜜》等歌曲就是带有明显西北高原民歌风味的典型的“民通”作品。对一些旧民歌的改编，创作者要敢于和善于运用新手法，如《挑担茶叶上北京》，原曲是传统的湘中羽调式民歌《采茶》，作者在改编时将原曲的单乐段改为ABA三段式，并注入新的音乐语汇，使人听后感到虽有《采茶》余韵，却又是新的“茶歌”。在民歌创作中同时要处理好创新与继承的关系，既然是民歌就得保持民歌的