浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用.docVIP

PAGE  PAGE 8 浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用 　　【摘 要】戏曲表演是中国一项独有的表演艺术，程式化和意象化是其主要特征，它与话剧均属于戏剧的范畴。演员的表演作为戏剧活动的中心媒介，人物塑造得成功与否尤为重要。戏曲表演中的表演技巧、意象化表现等都有着强大的表现力，对话剧表演中人物的塑造有很高的借鉴和应用价值。 　　【关键词】戏曲表演；话剧表演；人物塑造；借鉴 　　中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0023-02 　　戏曲的主要艺术特征是其综合性、程式性和虚拟性，戏曲表演属于戏剧化的歌舞表演，程式化、意象化是其主要特点。戏曲表演中塑造舞台人物形象，是以意为主导、以象为基础，在象中有意、意中有象的意象交融中完成舞台意象的创造，完成舞台人物的塑造。 　　戏剧，是以演员的生理条件为中心媒介、当众叙演一定长度的故事、观众与戏剧创演者以假定性为协作活动前提的艺术活动。演员的表演，既是戏剧的“活性”媒介，也是戏剧艺术的中心媒介。无论从戏剧的创演活动来看，还是从戏剧活动全过程的观、演关系来看，演员的表演都处于戏剧演出的中心地位，这是由戏剧活动的方式决定的。因此，在戏剧表演中，人物塑造得成功与否显得尤为重要。 　　话剧《画皮》是我参演的2014级戏剧影视表演实践方向研究生毕业作品，取材于蒲松龄短篇小说集《聊斋志异》中的同名短篇小说《画皮》，通过借古讽今的手法，揭示爱的纠葛，拷问人之真心。其中对于戏曲表演元素的借鉴和舞台意象化的处理都对我颇有启示。 　　一、对戏曲表演中人物形象意象化的借鉴与应用 　　（一）“跳进跳出”?髑榇镆猓?“拟人手法”推进剧情。在传统的戏曲表演中，神似是非常重要的一个概念。戏曲塑造人物形象运用到意象化方法中，神似是其实质。当然，戏曲中的人物形象塑造讲究整体造型的意象化，除了扮相、服装以外，“四功五法”缺一不可。戏曲中，塑造人物所追求的神似有一个必要的先决条件，那就是“神贵于形”。也就是说，在看似刻板的人物脸谱和造型的基础上，运用程式化的“手、眼、身、法、步”的表现手段，力求神似。戏曲这种意象化的表演，有着特殊的形式美和意境美。 　　戏剧表演中对人物的塑造讲究的是演员要在自己的心中建立起角色的“心象”，这是需要在角色构思阶段就要完成的任务。演员只有建立起角色的“心象”，演出过程中才能在观众面前展示出一个活生生的人。布莱希特“间离效果”说法的提出，其实很大程度上是受到中国戏曲的启发，强调演员要与自己所表演的角色有一定的距离，不要把二者融合为一，演员要驾驭角色、高于角色，从而代表社会完成对角色形象的批判。而戏曲中念白、唱腔的运用，正是在塑造人物的同时完成了对人物的剖析和意象化叙述，从而巧妙地完成了舞台形象所要表达的寓意和意象化的创造。 　　话剧《画皮》，借鉴了以上的表现手法，在人物塑造方面运用了很多所谓“跳进跳出”的表达方式。比如王生在初遇如画之时，自己惊觉诧异的同时，随着剧情的发展，“闭门家中坐，祸从天上来”、“我若进去，你们会说我不是好男人，我若不进去，她会说我不是个男人”等自我剖析的表达，正是戏曲表演人物形象意象化的借鉴。再如，第五场王生向道士求药，旁边的疯子看似疯言疯语的台词，其实无不揭示出王生与如画这场艳遇的灾难性后果。道士与疯子都说了一句“死到临头，还执迷不悟”，这既预示着剧情接下来的走向，又反映出王生“当局者迷”的心态。此外，剧中大量运用了拟人化手法的表演，群众演员一会儿是集市上的小贩，一会儿又是王生家中的门和墙，一会儿是如画房间的屏风，一会儿又是院子里的桃树和柳枝。“你带女子回家，大娘会怎么看”、“桃花树下死，做鬼也风流”等带有调侃意味的台词，既起着推进剧情的作用，也映射出当代众人所谓“吃瓜群众”的心理。 　　（二）“神贵于形”塑造人物，“形式求美”展示细节。在话剧《画皮》中，我饰演的是道士这一角色。这个人物形象塑造的难点在于，平时生活中的体验非常少，因为现实生活中，道士是不常见的。那么，如何在表演过程中做到神似呢？我借鉴了戏曲表演中意象化的手法，从整体形象的意象化入手，即在服装、化妆塑造人物外在形态的基础上，在身段、动作以及语言节奏上突出人物的神情和意态。比如，老道的走路一定是稳而不慢的，语言一定是不卑不亢的，身段一定是洒脱飘逸的。他的职责是除魔卫道，但成道之前的经历却使他看破而不愿多语，他对于道行不如疯子的事实是不愿接受的，但出于必须除掉如画的职责，出于搭救王生和陈氏的仁心，他必须恪尽职守、指点迷津。在细节上，我注意在舞台行动中对于京剧“圆场”和“台步”的运用，从戏曲追求形式美的角度，我也尝试借鉴。戏曲对于其形式美的追求有一个非常显著的特点，那就是对生活中实用性的无限缩小，对其实体进行无限的放