略论中国声乐作品中的“留白”.docVIP

　　略论中国声乐作品中的“留白” 　　内容摘要：留白是艺术创作中的一种重要的表现手段，留白艺术的理论基础虽可追溯至老子大音希声的音乐思想，但作为一种艺术手法的实践，却最早见于中国画，并很快被其他艺术门类所借鉴。文章指出，我们应纠正对留白艺术形式的一种不正确的看法，即常常有人把留白简单地看作是绘画作品中的空白，文学作品中的省略号，雕塑作品中的残缺以及音乐作品中的休止符等，这是对留白艺术形式的一种肤浅认识。留白艺术的美学基础源于中国古代的虚实相生说，即完美的艺术意境不仅仅是实有，而是虚与实的统一。中国声乐作品中也不乏留白的表现，如，休止：简单明了的留白； 引子：给歌唱者与欣赏者酝酿情绪的留白； 歌词：意蕴的留白； 二度创作：作曲家的留白，等等。 　　关键词：虚实相生 留白艺术 中国传统美学 声乐作品 　　 　　留白是艺术创作中的一种重要的表现手段，它是艺术家和艺术欣赏者在进行艺术创造及艺术欣赏时建立在艺术想象基础上的一种艺术创新，能更好地展示艺术作品所具有的独特的不能言传的魅力，亦即我们常常所说的大音希声的意境。 　　 留白艺术在中国古典诗歌中得到了极致的反映。中国古典诗歌艺术中有情感上的留白、 叙述上的留白、 形象上的留白及哲理上的留白等多种表现形式。音乐是以音响的形式构成艺术形象传达给受众的，由于古谱不易保存等原因，导致留白艺术虽源于音乐，但不及绘画与文学艺术表现得丰富多彩。但我们仍可以从古籍　美学大师宗白华先生曾说过:艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。美学家叶朗也认为，有意境的作品和一般艺术作品的一个重要区别，就在于前者从一个角度去揭示整个人生意味。由此可见，艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而在于意与境二者的浑然融合。 我国艺术歌曲的开创者青主，原名廖尚果），采用宋代杰出的豪放派词人苏东坡的《念奴娇赤壁怀占》为歌词，运用欧洲艺术歌曲和歌剧咏叹调的形式创作了我国第一部艺术歌曲《大江东去》。 　　歌曲由两大乐段构成，第一???段为庄严的广板，以具有昆曲吟唱风味的旋律起板，开篇即高歌如云，气势磅礴，气概非凡，宣叙性音调中，洋溢着豪放雄健的旋律。大江东去，浪淘尽，千古风流人物。歌词把人的生存和命运放在了宇宙大自然这一宏大的背景中加以观照、思考：曾是当年风流倜傥、儒雅潇洒、足智多谋，指挥东吴大军决胜曹操的周瑜，现如今哪里去了?一句故垒西边，人道是，三国周郎赤壁道出了歌词中多么沉重的留白：江山依旧，英雄却无觅。人道是，三国周郎赤壁之后，有一段7小节的钢琴间奏曲，钢琴演奏既十分形象地描绘了乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪的壮阔场景，同时又是歌曲中隐含着沉重的历史悲壮感的一段留白。 　　《大江东去》的第二乐段为生动的行板，采用的是欧洲歌剧咏叹调中常用的长气息、大起伏的曲调写法。这非常适合演唱者用高歌浅吟的方式来抒发歌曲的主旨。 　　第二乐段歌词开头的二句遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。从词面上看，是词作者追慕周瑜风流倜傥、青春得意、才智超凡、功业早成，感慨自己年华已逝、功业未果。但实际上，这两句词的留白是词人借周瑜的经历，把人的生存和际遇放在历史的深远背景之中加以思索，以自嘲的方式，写出了自己仕途功业老大无成、理想怀抱半生失落的无奈。 　　歌曲进入尾段，钢琴伴奏在低声区缓慢地循环往复，演唱者在这种背景下静了下来，仿佛陷入沉思之中，随后情绪平静地用两个P的力度轻轻地吐出人生两字后，再用三个P的力度弱唱出如梦两字，随后钢琴伴奏的低音仍继续循环往复地演奏着，音量逐渐减弱接近无声的状态，一切似乎都随演唱者在静止地沉思突然，演唱者和钢琴伴奏同时用两个f的力度高声唱出一樽还酹江月，这一于无声之处听惊雷的艺术效果，使观众为之一振，倍感英雄的浩气。 　　从以上分析中，我们可以看出《大江东去》这一艺术作品所蕴含的意境，即作者对生命意义的探索。作者把个体生命的生存际遇放在永恒的自然和复杂的人类社会历史的背景中思考，从中既看到了生命短暂易逝、来去皆由自然造化，也看到了人生功业和理想怀抱因时代变迁、世事多变而难以把握；同时，他还看到了人的生存对自然、社会双重局限的可超越性走向审美的人生，获得精神的自由和心灵的安宁。这既是苏轼坦荡胸怀、超然物外的人格写真，也是与苏轼豪放旷达的词风一脉相承的。 　　作曲家青主深刻地把握了《大江东去》中苏词的留白意境，如此才能在这首声乐作品的创作中，做到音乐与歌词的配合相得益彰，完美无缺。青主在《论诗艺和乐艺的独立生命》中，阐述过诗与乐的关系:诗和乐虽然是各有它的独立生命，但诗和乐却可以互通消息，并可以交相为用是诗中有乐，乐中有诗。这种认识表明，声乐作品创作的原则是歌词与音乐的完满结合，