略论戏曲艺术审美的时代性.docVIP

　　略论戏曲艺术审美的时代性 略论戏曲艺术审美的时代性 一、戏曲艺术以其特有的表现手段，充分展示艺术审美的丰富性和综合性 　　戏曲美的丰富性首先体现在戏曲艺术丰富多彩的表现手段，音乐化的演唱和伴奏，虚拟化的舞蹈、程式化的动作和表演，以及抑扬顿挫的艺术念白等起着突出作用。音乐化的戏曲演唱，集中体现在曲牌联套和声腔板式的优美设计和灵活自由的演唱上，戏曲演唱追求唱腔圆润、曲折变化和优美动听，演唱要有心灵的体验和真情的投入，讲究声情并茂，真切传情，完美表达特定情境的独有情韵和人物鲜明的独特个性。戏曲伴奏的管弦乐和打击乐，激昂清越，特色纷呈，呼应情节的发展和人物情感的变化，渲染情绪，烘托气氛，使角色塑造更加鲜明感人。舞蹈的虚拟化、动作和表演的程式化，是戏曲特有的表现手段，一个动作过程就是一段舞蹈，一段故事就是若干舞蹈段落的组合，连角色感情的表现也带有眉飞色舞的舞蹈意味，用优美、抒情的舞蹈表意传情，演绎故事。舞台上演员的眉眼声气、举手投足、一招一式都有相对固定的一整套连贯的舞蹈动作模式，虚拟实物，虚拟环境，虚拟时空，使表演生动，表意鲜明，给观众留下想象的时空。 　　二、舞台表演过程中的直观性，使观众直接感知和体验剧中所传达的人物情感 　　舞台上通过演员的表演集中展现的是戏曲特有的表演美、造型美、综合美。舞台表演的直观性，就是让一切发生在观众面前，使观众直接感知和亲身体验戏中所反映的生活，成为戏中生活的一个积极参与者，演员戏曲表演通过表演感动观众，观众则以情绪影响台上的演员。台上台下进行面对面的直接交流。戏剧家饱含情感的处理，观众饱含情感的反应，在演出中汇成巨大的气场。观众既被演出所感动，也被这种群体性的气场所感动。这种直观感受、立体展现的审美特征使戏曲具有独特的艺术氛围和强烈的艺术感染力。 　　三、戏曲艺术通过千百年历史的沉淀，形成完整而成熟的程式化表演 　　经过音乐化、舞蹈化、装饰化提炼本文由.L.收集整理、概括的规范化、定格化的中国戏曲，程式化已是自己特有的艺术语言。视觉形象的美感，形式美的相对独立，假定性和规范性的明显。具体到角色行当、唱念做打、化妆服饰都有自己的程式。程式虽规范了表演形式，具体演出却可由演员根据人物塑造和剧情的需要灵活自由地加以运用，自由创造富有生机的程式美。戏曲程式是随着历史的发展而不断发展的。戏曲程式化使艺术既反映生活，又与生活保持一定距离，使剧中人物形象比生活更夸张、更集中、更精炼、更美。 　　四、戏曲情节的曲折婉转，是戏曲艺术巨大感染力的重要审美元素 　　戏曲通过人物行为和动作所建构的具有强烈的戏剧性生活场景来推进剧情的展示，充分演绎具有丰富性格表现力的人物之间、人物与戏剧人物所生存的典型环境之间、人物内心的激烈矛盾冲突，最终把剧情推向高潮。戏曲表演只有在集中表现惊魂动魄、紧张激烈的矛盾冲突，才能激起观众的欣赏欲望兴趣和情感反应。只有对戏曲人物的人生命运有着深刻和切肤的情感共鸣，才能被深深的吸引。才能用剧中的魂抓住观众的新。紧张是冲突的基本特征，巧合有助于冲突的集中，误会也是一种冲突，悬念是对冲突如何发展的心理预期，延宕是冲突的量变过程，惊变是冲突过程中的一次飞跃，壮举是冲突激化时的行动，滑稽是以轻松方式反映的矛盾冲突等。正是这些由冲突和曲折引起的富有戏剧性的审美元素的综合效应，才使戏曲情节的演绎具有强烈的吸引力和巨大的感染力。 　　五、戏曲艺术的空灵写意，给观众带来无穷的诗意想象空间 　　细腻生动，内在精神强调由外部形象传达，表达主体来表达感情。中国戏曲的整体追求艺术和是一种沉重的感觉光环境、经历和故事，沉重的心情光时间和空间，追求神似，蕴藉，注意向观众展示的灵魂人物， 注重写意生动营造中国画整体效果。戏曲表演讲究点到即止，不重形似，讲究传达神韵，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，具有撼动人心的感染力量。夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实是戏曲表现手法的突出特点。如，戏曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、把子功等生活中并不存在，是为了表达情感，传达神韵，而进行变形和艺术夸张的结果。空灵写意的结构也是戏曲舞台一个重要特点，不刻意创造立体、逼真的戏剧空间，也没有写实风格的布景，全靠演员虚拟的传神的表演来指代，靠观众的想象来会意，共同完成戏曲艺术别具一格的审美品位和艺术价值的创造。 　　历史在前进，社会在发展，老百姓的欣赏水平也在不断地提高，因此戏曲艺术审美也应与时俱进。 　　（一）戏曲艺术审美的时代性，就是要创造充满时代精神的人性，塑造出把握时代脉博的人物 　　中国戏曲艺术在很长时间里沿袭着口传身教、代代相承的传承模式。在20世纪80年代全国戏曲剧目工作会议上，就已经提出戏曲危机一说，尤其在信息化高速发展的现今社会，人们更愿意接受电影、电视剧、流行歌曲、话剧、舞剧等艺术的表演模式，传统古老的戏曲表