继承传统　拒绝雷同.docVIP

PAGE  PAGE 3 继承传统　拒绝雷同 　　9月12日，总政歌剧团现代民族歌剧《野火春风斗古城》在解放军歌剧院演出，由张卓娅、王祖皆作曲，孟冰编剧，王晓岭作词，胡宗琪导演。 　　钟声响起，大幕打开，是一壁灰色城墙与深深的城门洞。多媒体在墙体上打出现代城市繁华的景色，一女大学生出场，念着爷爷给的来信。弦乐声起，如泣如诉，把大家带回到小说《野火春风斗古城》的场景；一列地铁在行进中，车厢中乘客转眼变成了抗战时代的中国人和日本兵。 　　歌剧《野火春风斗古城》的情节与人物基本参照原小说，杨晓冬进城策反伪军团长关敬陶，银环爱上了杨晓冬，高自萍叛变，金环、杨母被捕壮烈牺牲，最后，伪军团长关敬陶觉醒起义。日本宪兵队长多田是剧中主要反面人物。出新的是局外人大学生，她最先出场引出故事，又最后出场缅怀过去，诉说感想，还唱了一首流行歌曲风格的大咏叹调。这一头一尾局外人的添加，使得舞台时空的任意转换成为可能，同时赋予这部歌剧新时代的气息。 　　歌剧的演唱是四种唱法的结合，除开大学生是通俗唱法而外，其余以美声与民族唱法为主。扮演杨晓冬的戴玉强，扮演关敬陶的秦鲁峰和扮演多田的杨洪基是标准的美声歌唱演员；而扮演杨母的黄华丽、扮演金环、银环的孙丽英听来像是民族唱法；还有扮演高自萍的陈小涛，好象是三种唱法都不沾边的自然唱法。不过，由于全剧旋律风格十分民族化，唱法界限区分也不明显。当然，美声演员声音的力量仍然让人兴奋，大家唱起高音来都很卖劲。剧中主要角色的唱段旋律的音域展开宽阔，唱起来、听起来都很过瘾。虽然戏与音乐演员还不是很熟，唱段的诠释并未完全到位，与伴奏脱节时有发生。 　　《野火春风斗古城》主要人物都有唱段，且分量不轻。音乐显然经过精心设计与构思。作曲家力求人物音乐性格化，让角色个个形象鲜明。音乐素材的使用十分丰富，有说唱式的对唱，有民歌式的歌谣，还有板腔体式展开的大咏叹调。这些唱段虽然民族化却并非限制在某一地域，唱来上口，听来亲切；加上主要演员表演成熟，声音不乏个性，7、8个主要角色，毫无雷同之感觉。 　　歌剧的舞美以写实为主，写意为辅，升降出上下几个空间，构思巧妙，换景迅速，舞台简洁则绝不单调。灯光与服装也还做得不错，为整部歌剧添色不少。此外，多媒体的运用恰到好处，没有铺张浪费的感觉。 　　这台歌剧的编剧是成功的，这种成功不仅在于删繁就简的情节简洁，人物清楚，关系清晰；更在于文本为音乐提供了抒情与戏剧展开的足够空间，提供了恰到好处的出现或者收束的时间。虽然并未十全十美，有些地方仍有推敲的余地。歌剧作词也是相当成功，歌词讲究、简朴，上口、有韵味，紧贴场景、紧贴人物，风格十分统一，很好地继承了中国新歌剧经典剧诗写作好的传统，语言生动活泼且民族风格十分浓郁，为音乐的民族化作好了充分准备。 　　这台歌剧自上演以来我看过两遍，歌剧剧本、音乐、舞美与表演的成功值得充分肯定，存在的不足只是局部与细节。剧中杨母与金环的牺牲的戏略嫌口罗嗦，有些英雄老是“死不下去”的感觉。英雄死前可以大抒情，牺牲却可以很简单，很壮烈。此外，音乐很丰富，风格也基本统一，但整体音乐的有机联系略嫌不够，主题贯穿与强调略嫌不足；此外，唱段也并非首首都精彩，可能与演唱者与乐队??音乐还不够熟悉有一定关系。导演在演员表演与舞台造型方面也略嫌传统保守了一些。