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　　中国山水画中隐藏的地质学 　专门描绘自然山水的风景画，被称为山水画。中国山水画始于六朝，后经隋唐的发展，到五代时进入高峰，再经过北宋、南宋和元朝，山水画逐渐成为居于统治地位的画种。 　　如今，中国山水画已成为世界艺术宝库中的一笔宝贵财富。中国山水画一开始就重视写生，以自然为师。盛唐画家张璪说：外师造化，中得心源。师造化就是向大自然学习，研究表现自然的技法。五代时期大画家荆浩来到太行山洪谷，见到这里的山水欣喜欲狂，于是定居洪谷，自号洪谷子，在这里画了几万张稿子，创作出很多珍品。宣和画谱上说北宋画家范宽卜居于终南、太华岩限林麓之间，而览其云烟惨淡，风月阴雾难状之景，默然与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑之状，恍然如行山阴道中。虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟行也。从这些实例中，可以想见画家是如何重视写生了。 　　在山水画的发展进程中出现了两种表现形式：一种是金碧辉煌的青绿山水，一种是以墨为主的水墨山水，又称浅绛山水。后一种因更能结合中国的笔、墨、纸等特点，所以发展十分迅速，自唐代出现破墨，五代以后就成为山水画中的主要形式，墨色、皴法使得山水画更加浑厚苍劲，丰润而有生气。近千年来各代画家在师法自然、研究自然的过程中，由于各人所居地域不同，山石结构不同，因而创造出不同的山石画法，其中主要是皴法。我国古代著名绘画技法书《芥子园画传》中列举前人的皴法就有近二十种：披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴等等。今天看来，这些图画仍能让我们感受到古人对自然的细致观察和大胆的表现手法。 　　这些表现山石的技法不是闭门造车的笔墨游戏，而是画家长期观察写生的艺术结晶；不是自然的简单摹拟，而是山水风貌的再现，是经过艺术加工的山水。由于大自然是千姿百态的，艺术家又以严肃的态度来描绘，因而这些作品都具有浓厚的地域特征。如荆浩画的一看就是巍巍太行山，关同、范宽表现的则是关、陕一带的山川，董源、巨然写的是江南山水。为了表现不同的自然景色，他们创造出种种皴法。 　　相传唐朝的李思训创立了小斧劈皴，李唐扩思训之皴而尽笔力以驰之，又变小斧劈而为大斧劈矣。董源用披麻皴画出来的画，笔法圆润，墨色线条有一种疏朗而又统一的感觉。范宽常用解索皴，他画的是终南山风光。折带皴是元四大家之一倪云林首创，这位无锡人画的是太湖边上的石头，其画横皴如迭糕，和太湖边上的石头纹理相符。宋朝的米芾、米友仁父子久居江南，面对烟雨山川，创造了用大小、浓淡墨点画成山水画，很好地表现了江南景色。清代大画家石涛和尚提倡搜尽奇峰打草稿，创造出拖泥带水皴，使山水画又呈现一番新的天地。 　　这种种的山石皴法从自然科学角度来看，是否反映了一些地质规律呢？英国的李约瑟对这个问题很感兴趣，在他那本著名的《中国科学技术史》（第五卷地学）中已作了一些研究。他从中国古书的插图中发现了许多有地质学价值的图画，还提到国外有人对《芥子园画传》作了初步的地质学鉴别，对皴法也有论述。我们的地质学家看到古代的山水画和《芥子园画传》中的图，也能大致指出画家画的是哪种岩石：折带皴画的是水平层理的沉积岩和变质岩中的板岩；大斧劈皴画的山石可能是坚硬的花岗岩；解索皴画的是玄武岩山体；云头皴画的是风化的片岩；鬼皮皴画的是剥蚀特别厉害的沙岩。 　　岩石按形成原因可分成火成岩、沉积岩、变质岩三种。有的山峰是由岩浆浸入而成的花岗岩组成，这样的山峰在地壳变动中垂直节理发育，山峰上会出现纵的裂隙和被流水冲击的沟痕，很像荷叶皴、披麻皴所表现的山石，如西岳华山就是典型。有的花岗岩山峰经过漫长岁月的风化剥蚀和重力、水流侵蚀作用，逐渐变得突兀嶙峋，用解索皴表现就更形象些。 　　还有一些由火山喷发而生成的玄武岩组成的山体，经过大自然的雕刻塑造，石柱沿着原生的柱状节理被劈开，稀疏耸立，和南宋画家刘松年皴法所画的山石很相似，我们在峨嵋山舍身崖石壁上就可以看到这种岩石。一层层水平排列的坚硬岩石，和倪云林折带皴表现的山石很相像。变质岩中的板岩、片岩也类似。 　　地壳运动，如火山爆发、地震往往会使地壳发生巨大的变动。一般说来，比较韧性的岩石如薄页岩和泥质岩石，在受力不大的情况下容易发生弯曲变形，地质学上称为褶皱。比较脆性的岩石或厚层块状岩石，如花岗岩、石灰岩受力较大时容易断裂变形，这时岩石就会倾斜，甚至直立，再经风化剥蚀作用，就会出现杂乱无章的奇形怪状。面对这样的山石，再用表现垂直节理的披麻皴、表现水平层理的折带皴就不行了，而运用乱柴皴和乱麻皴等画法就比较合适。那些风化后的砂岩、砾岩、石灰岩等情况就更复杂些，画家就会根据不同对象运用不同的画法。 　　这些皴法只是表现自然山石手法的一部分。自然界中的山岩千番模样，万种风姿，光用这二十来种皴法是不能表现完全的，必须不断丰富、创新。山水画的成